Viktor & Rolf’s eerste Amerikaanse tentoonstelling in het High Museum of Art in Atlanta

Voor het eerst in de VS zal het werk van Viktor & Rolf de focus zijn van een museumtentoonstelling.

‘Viktor & Rolf. Fashion Statements ‘zal debuteren in het High Museum of Kunst In Atlanta dit najaar, na zijn inaugurele run in het Kuntshalle München vorig jaar in Duitsland. Er zullen meer dan 100 voorbeelden van hun gedurfde ontwerpen zijn, met de handigheid van de Nederlandse modeartiesten bij het creëren van Haute couture dat daagt wat uitdaagt wat er is kunst. Al meer dan 30 jaar creëren ze avant-garde en tot nadenken stemmend werk.

Zoals het geval was met de show in Duitsland, werken ze samen met de curator Thierry-Maxime Loriot, die negen hoofdstukken heeft opgezet-‘modeartiesten’, ‘Russische poppen’, ‘Fashion Statements’, ‘The Dolls’, ‘Zen Garden’, ‘Zen Garden’, ‘Performerende mode’, ‘Viktor & Rolf op het podium’ en ‘upcycling couture’. Een negende hoofdstuk met werkzaamheden in opdracht en nog moet worden onthuld, zal de komende maanden worden aangekondigd. De tentoonstelling debuteert op 10 oktober.

Om bezoekers verder inzicht te geven in hun creatieve proces voorbij de kleding die uit meer dan 30 van hun collecties zal worden getoond, zullen er ook enkele van hun “Works-In-Progress-poppen” zijn. Geïnspireerd door antieke porseleinen poppen, worden deze cijfers gekleed in miniatuurversies van hun handgemaakte ontwerpen. Geanimeerde projecties zullen ook worden bespat in de galerijen, dankzij de speciale effecten van de Studio Rodeo FX, die heeft geplaatst voor series als “Stranger Things” en “Game of Thrones”, evenals de film “Blade Runner 2049”

Fantasierijk, humoristisch en zeer technisch, Viktor Horsting en Rolf Snoeneren begonnen hun luxe huis in 1993. Terwijl ze hebben deelgenomen aan tal van tentoonstellingen in het Metropolitan Museum of Art, de Kyoto, de Kyoto Couture Instituut, de Musée de la Mode et du Textile en andere musea, dit zal de eerste zijn die Viktor & Rolf Stateside alleen onder de aandacht brengt. Vroeg in hun carrière werkte het ontwerpduo met vintage stoffen die werden gebruikt door Cristóbal Balenciaga En Yves Saint LaurentEn later namen ze oversized bogen, ruches, borduursels en onverwachte silhouetten op in hun collecties. Hun voorjaar 2019 Haute Couture-collectie, “Fashion Statements”, benadrukte sociale media-vriendelijke vangstzinnen die werden gecombineerd met uitgebreid gevormde jurken gemaakt van lagen tule.

Loriot zei: “Mensen stellen me altijd dezelfde vraag: ‘Waarom hebben mode in een museum?’ Viktor en Rolf zijn precies het antwoord op deze vraag. Als je het werk ziet, gaat het niet om trends, de smaak van het werk of de smaak van het seizoen.

Horsting zeiden dat de ontwerpers, die elkaar ontmoetten bij Het Artez Institute of the Arts in Arnhem, Nederland, zei dat hij hoopt dat mensen “geïnspireerd, energiek zullen worden geïnspireerd, dat ze zullen denken, worden verplaatst, en ook dat ze een beetje een andere kijk op de mode en de kleding kunnen hebben dan de ideeën die ze hebben, wanneer ze binnenkomen (tegen het museum.) Dat zou leuk zijn om mensen te verbreden,” hij zei.

Horsting benadrukt het belang van hoe mode een emotionele reactie kan uitlokken, zei dat Horsting zei dat wanneer hij naar kunst, geweldig ontwerp of een geweldig boek kijkt, hij wil worden verplaatst en aangeraakt. Ik hoop dat we dat aan het publiek kunnen bieden. “

Hoewel de tentoonstelling gaat over het merk van Viktor & Rolf en zijn werk, merkte de ontwerper op dat dit geen door het merk gesponsorde show is. “Ik ben er trots op dat ik door het High Museum ben uitgenodigd om een ​​overzicht te tonen van wat we hebben gedaan. Ik denk graag dat het een artistieke verdienste is.”

Hij zei ook dat hij ‘echt trots’ is op niet alleen al het werk dat hij en Snoeren hebben gedaan, maar hoe Loriot de tentoonstelling heeft samengesteld. “Het is echt mooi en hij heeft er echt een levendige tentoonstelling van gemaakt. Het is niet alleen een voortzetting van dit jaar dat we dit hebben gedaan, het volgende jaar deden we dat,” zei Horsting. “Ik kijk er naar uit om deze bewerking te zien van alles wat we hebben gedaan. Uiteraard heb ik al deze collecties en al deze shows geleefd. Uiteraard is niet alles geweldig. Maar als je een show als deze ziet. Het spul dat niet zo groot was, is bewerkt. Het is leuk om de hoogtepunten te zien.”

Elk stuk serveert ook veel herinneringen. “Zoveel werk, er is zoveel tijd verstreken,” zei Horsting. “Hé, we zijn er nog steeds.”

Horsting zei dat het opwindend is om voor het eerst een show te hebben, nadat hij verschillende andere shows had gehad in Europa – Parijs, Londen, München en Nederland, evenals in Australië. Tentoonstelling in het High Museum zal de ontwerpers ook in staat stellen een nieuw publiek aan te spreken voor hun mode, hoewel hun geuren bekend zijn in de VS.

“We houden graag om verschillende redenen in galerijen. We zijn volledige controlefreaks. Met de catwalkshow is er altijd het element van verrassing. Je kunt niet alles beheersen. Er kan een prachtige energie zijn met de catwalkshow, maar het is slechts voor een zeer korte tijd en voor een zeer beperkt publiek,” zei Horsting. “Met de museumshow is er een gevoel van controle, de mogelijkheid om het grotere publiek aan te spreken en zich te concentreren op het vakmanschap. Dat is ook een zeer belangrijk element dat soms over het hoofd wordt gezien bij een show. Er is gewoon niet het moment om alle fijnere details en de technische aspecten van ons werk te waarderen.”

Horsting voegde eraan toe: “Misschien zijn we anders dan andere ontwerpers, omdat we altijd een verhaal lijken te willen vertellen of iets maken dat iets meer vertelt dan alleen stijl.”

De tentoonstelling werd vorig jaar voor het eerst georganiseerd in het Kuntshalle Museum in München, waar Loriot ook die voor Jean Paul Gaultier, Thierry Mugler en Peter Lindbergh heeft gehouden-die allemaal door het museum waren geïnitieerd versus merkprojecten. “Het is heel belangrijk dat een artistiek project over de kunstenaar gaat,” zei hij.

Vanuit zijn perspectief is het tegenwoordig belangrijk om het onderscheid te maken tussen een museumtentoonstelling en een door het merk gesponsorde. “Er zijn veel van deze door het merk gesponsorde tentoonstellingen, die meer lijken op adverteren of verhalen vertellen vanuit het merk,” zei hij.

Op het punt te wijzen dat het hebben van onbeperkte budgetten niet betekent dat een tentoonstelling er mooi uit zal zien, zei de curator: “Het is als een schilderij. Het hoeft geen goud of diamanten te hebben om waarde te hebben. Het is echt de inhoud die wint … Ik ben ontzag voor alle ideeën die ze in het kader zijn.

Er zullen bijna 10 looks zijn die nog niet eerder zijn gepresenteerd uit nieuwe en eerdere collecties, evenals kunstwerken van onder andere Cindy Sherman en Andreas Gursky. Voordat Loriot de ontwerpers ontmoette, zei Loriot dat hij dacht dat ze de Gilbert & George van de mode zouden kunnen zijn – heel serieus. “Maar ze hebben een echt tong-in-wang gevoel voor humor, wat ik echt waardeer. Ze staan ​​ook ongelooflijk open voor nieuwe ideeën en zijn erg nieuwsgierig om de meningen van andere mensen te hebben, wat vrij zeldzaam is in de industrie. Ik denk dat de meeste echte kunstenaars zich altijd in twijfel trekken.

“Ik geloof echt dat als je een creatief en een kunstenaar bent, je geïnspireerd bent door zoveel verschillende dingen. Kunstenaars lijken een beetje op sponzen. Ze absorberen informatie en verschillende schoonheden. Alles kan inspirerend worden,” zei Loriot.