Weet je nog dat ‘wanhopig zoeken naar Susan’ de kenmerkende stijl van Madonna hielp cementeren?

Noot van de redactie: Die in de archieven van de popcultuurgeschiedenis, “”Weet je nog?“Is een CNN -stijlreeks die een nostalgische blik biedt op de beroemde outfits die hun tijdperken definieerden.

CNN
–

Zo nu en dan zal een stukje popcultuur de perfecte storm van talent, verhaal en stijl vastleggen om de tand des tijds te weerstaan. Een voorbeeld hiervan is het komediedrama uit 1985 ‘wanhopig op zoek naar Susan’, met in de hoofdrol Rosanna Arquette als verveelde huisvrouw Roberta en Madonna als de titulaire Susan, een raadselachtige punk in de binnenstad die de aandacht van Roberta trekt door persoonlijke advertenties in een krant.

Toen Madonna werd gegoten, voorafgaand aan het filmen in de zomer en vroege herfst van 1984, was ze een jonge popster met alleen bescheiden hits zoals “Borderline”, “Holiday” en “Lucky Star” op haar naam. Studio -leidinggevenden moesten overtuigd zijn van haar rol in de film, herinnerde regisseur Susan Seidelman zich, op een zoom -oproep met CNN.

Maar tijdens het filmen vond er een zeldzaam fenomeen plaats: Madonna werd een superster na de release van haar tweede album, “Like A Virgin”, en plotseling, “wanhopig op zoek naar Susan” werd grotendeels gezien als “The Madonna Movie” in plaats van een tweederangs speelfilm. Studio-leidinggevenden haastten zich vervolgens om de film uit te brengen om te profiteren van het succes van de zanger, waarvan ze dachten dat het een flash-in-the-pan zou zijn (weinig wisten ze dat Madonna zou gaan maken met het maken van 18 multi-platina albums en 40 jaar later culturele invloed uitoefenen).

Madonna werd een invloedrijke figuur in de popcultuur, deels door haar stijl, waaronder hoofddoeken, zware kostuumsieraden en het dragen van ondergoed-als-oerwear-die allemaal synoniem werden met haar karakter in “wanhopig op zoek naar Susan”. Ondanks het 40 -jarig jubileum van de film dit jaar, voelt het nog steeds modern. En terwijl mode uit de jaren 80 gemakkelijk kan komen in kostuumachtig territorium, zouden de eenvoud en moeiteloze cool van Susan’s outfits er vandaag niet op zijn plaats uitzien.

Het kostuum- en productieontwerper van de film Santo Loquasto trok kleding en inspiratie uit verschillende decennia, waaronder de kledingkast van zijn eigen moeders voor Susan’s Black Bustier, die eigenlijk twee stukken was: een korset en een longline beha. “(Madonna) trek het aan en keek naar haar buste en zei: ‘Je moeder is een dame’, in haar beste levering van Mae West!” Lachte Loquasto terwijl hij via Zoom met CNN sprak. Men kan het niet helpen, maar vraag me af of de zaden van De iconische Jean Paul Gaultier Cone Bradie Madonna zou gaan dragen in de videoclip voor haar nummer “Vogue” en tijdens haar “Blonde Ambition” -tour in de jaren 90, werden hier geplant.

Loquasto legde uit dat zijn benadering van het creëren van de looks voor Susan in de film werd geleid door Madonna’s eigen benadering van mode, wat zorgde voor een “organisch” en “harmonieus” amalgaam dat hij eenvoudig “verfraaid” met zijn eigen accenten.

“Ik ga je gevoeligheid volledig exploiteren omdat we er allemaal door gefascineerd zijn en je er comfortabel mee bent,” herinnerde Loquasto zich aan het vertellen van haar.

“Ik zou een zakje sieraden op (Madonna’s) bank in de trailer schudden en zeggen:” Ik ben terug over een uur, heb een bal. ” En ze zou er naartoe gaan, ‘vervolgde hij – dikke kralen, kruisbeelden en rubberen armbanden waar ze later bekend om zou worden.

Er was echter één kledingstuk dat niet uit de persoonlijke smaken van Madonna was opgedaan, maar werd opgenomen in het script geschreven door Leora Barisish – een olijfgroene smokingjas uit de jaren 1950 met een gouden piramide geborduurd op de achterkant, die zo vaak werd gedragen door Susan dat het niet alleen een van de belangrijkste identificaties van haar personage werd, maar ook een groot plotpunt. (Maar Madonna zelf was volgens Seidelman zelf geen fan van de jas.)

In de film, wanneer de jas door Susan wordt verhandeld voor een paar strass-laarzen in een tweedehands kledingwinkel, wordt het gekocht door Roberta, die in haar fascinatie voor Susan haar heeft gevolgd na het beantwoorden van een van haar persoonlijke advertenties. Maar na een ongeluk waarin Roberta haar hoofd raakt, wordt ze aangezien door een kennis voor Susan vanwege de jas, en Roberta neemt haar identiteit met tegenzin aan als een ontsnapping uit haar buitenwijk.

Bij Roberta’s terugkeer naar huis wordt haar aankoop verkregen door haar ineffectieve echtgenoot Gary: “Je hebt een gebruikte jas gekocht? Wat zijn we, arm?” Hij spot. Het is een slier die nu lachwekkend niet geïnformeerd aanvoelt als vintage en tweedehands winkelen geniet van een toename, vooral onder jongere shoppers, die het beschouwen als een milieubewust alternatief voor het kopen van nieuw, terwijl ze ook worden aangetrokken door unieke stukken waarmee ze hun individualiteit kunnen uiten.

Hoewel de stijl van Susan alle aandacht krijgt, is er ook een verhaal te vertellen in Roberta’s ongemakkelijke gloei. Wanneer kijkers Roberta voor het eerst ontmoeten, draagt ​​ze een vormloze roze muu-muu met een Peter Pan-kraag die je zou voorstellen te worden gedragen door een peuter of grootmoeder. Bij het beveiligen van het piramide -jas – het enige coole kledingstuk Roberta is ooit in contact gekomen, lijkt het – ze botst het met opzichtige roze en paars, ondanks haar wanhopige poging om te spiegelen wat Susan zou dragen.

De gevoeligheden van Roberta hebben misschien onbedoeld een stempel gedrukt op Madonna, volgens Seidelman, en merkte op dat sommige van Roberta’s meisjesachtige in latere scènes op de zanger leken te zijn afgewreven. Bijvoorbeeld, de witte kanten dijhoge kousen en bijpassende kousenbandgordel gedragen door Susan Bear een griezelige gelijkenis met de kostuums die Madonna gedragen in de video voor ‘Like a Virgin’, die rond dezelfde tijd werd geschoten.

“In zekere zin wordt het piramide -jas gebruikt als een symbool van transformatie,” legde Seidelman uit. “Het idee was niet dat Roberta Madonna werd (karakter); het was dat ze een meer empowered -versie van zichzelf werd. Ze is er nog niet, maar ze is onderweg.”

Uiteindelijk was dat de boodschap van de film: heruitvinding. Hetzelfde kan gezegd worden van Madonna, wiens persoonlijke stijl evolutie over haar grensspoelcarrière heeft beïnvloed veel popsterren die volgden. Maar ondanks de vele legendarische garderobe -momenten van Madonna, blijft haar stijl in de jaren ’80 een van haar meest iconische en direct identificeerbare uiterlijk – en misschien is dat niet in de laatste plaats dankzij ‘wanhopig op zoek naar Susan’.