<\/p>\n
Je hebt het gemaakt tijd<\/span>. Als je wat langer wilt kijken, scroll gewoon weer omhoog en druk op “Doorgaan”.<\/p>\n Dus stel je het voor. Veneti\u00eb in 1908. Mooi, toch?<\/p>\n Claude Monet dreef in een gondel in de lagune tegenover het paleis van de Doge en was ge\u00efrriteerd. De gondeliers hadden drie keer geprobeerd om de plek te vinden waar hij van had geschilderd, maar kon het niet.<\/p>\n “Hij gaf de sessie op en keerde terug naar het hotel absoluut woedend en spijtig”, meldde zijn vrouw, Alice, die hem vergezelde tijdens de enige re\u00eble reis die hij naar de stad van water maakte.<\/p>\n Monet – de beroemde schilder van hooibergen en waterlelies, die al tientallen jaren eerder een revolutie teweegbracht in zijn impressionistische sc\u00e8nes van kleur, licht en reflecties – was woedend? Spijt? Whoa.<\/p>\n Maar het was niet allemaal ellende. Op een andere dag schreef Alice: “Ik ben hier blij om Monet zo vol enthousiast te zien, en zulke mooie dingen te doen en, tussen ons, anders dan de eindeloze waterlelies, en ik geloof dat het een geweldige triomf voor hem zal zijn.”<\/p>\n Veel hiervan zal worden ingedeeld vanaf 11 oktober op een tentoonstelling in het Brooklyn Museum, “Monet and Venice.” Het schilderij dat je net hebt uitgegeven tijd<\/span> met staat in het midden van de show. Lisa Small, de senior curator van de Europese kunst van het museum, heeft me er doorheen gewonnen.<\/p>\n Voor een man die geobsedeerd is door licht en water, lijkt een bezoek aan Veneti\u00eb een uitgemaakte zaak. Maar Monet wilde niet gaan. Hij was eind jaren 60. Hij wilde zijn tuin niet verlaten in Giverny in Noord -Frankrijk, waar hij op zijn Water Lily -serie had weggespoeld. En hoe dan ook, hij zei dat Veneti\u00eb ‘te mooi was om te worden geschilderd’.<\/p>\n Mevrouw Small zei: “Veneti\u00eb is als het prototypische stadsmotief – je gaat niets vinden. Er is geen buiten de gebaande paden in Veneti\u00eb. Alle nummers worden verslagen.”<\/p>\n John Singer Sargent had het een paar jaar voor Monet geschilderd:<\/p>\n Het was niet gemakkelijk. Vecht tegen het weer en diepe zelftwijfel, leek Monet zo vaak op te zijn als hij down was.<\/p>\n “Ik weet zeker dat er mooiere woorden zijn die ik zou kunnen gebruiken, maar oh mijn god, hij was een zeurder, een klager,” zei mevrouw Small. “Het is iets dat ik mezelf niet echt over hem realiseerde totdat ik me hier echt in had verdiept.”<\/p>\n Een van deze werken, geschilderd uit een gondel, is deze kijk op het paleis van de Doge:<\/p>\n De Doge was het staatshoofd in de Venetiaanse Republiek. Het paleis was eeuwenlang het centrum van de regering.<\/p>\n Deze sc\u00e8ne zou druk zijn geweest met mensen en allerlei waterscooters, zei mevrouw Small, maar Monet heeft dat allemaal uitgegeven. “Het paleis,” schreef Monet, “was slechts een excuus om de sfeer te schilderen.”<\/p>\n “Het bood hem alle dingen die hij in een motief op dezelfde manier zocht op een andere dag dat een hooiberg zou doen,” zei mevrouw Small. “Uiteindelijk is het architectuur in het licht onder de zon, toch?”<\/p>\n De wazige sfeer die hij op het canvas heeft gebouwd, bestaat uit talloze slagen en gekleurde slagen. Kijk gewoon naar het water:<\/p>\n “Het water is niet alleen blauw,” zei mevrouw Small. “Het is geel. Het is groen. Het is eigenlijk helemaal niet blauw.”<\/p>\n Een lijn van gondels aan de basis van het paleis wordt weergegeven met Swoopy Blue Curves:<\/p>\n De kleuren lijken misschien niet alsof ze van dichtbij zijn. Om het te begrijpen, helpt het om naar een kleurenwiel te kijken (en met een expert te praten). Ik belde Alan Roberts, een oude leraar van schilderkunst en de directeur van de Leo Marchutz School of Painting & Drawing in Aix-En-Provence, Frankrijk. Mr. Roberts begon vanaf de top.<\/p>\n (Dit lijkt misschien eenvoudig, maar als je denkt dat kleur gemakkelijk is, loop dan door het verfpad bij Home Depot en kijk naar de pijn op de gezichten van paren.)<\/p>\n Aanvullen, indien correct gebruikt, helpen een schilderij echt (of een woonkamerwand of een outfit) tot leven te komen.<\/p>\n Je zult merken dat er geen zwart op het stuur staat, of echt in het schilderij van Monet. De volgende keer dat je in de vleugel van een impressionisten zit, kijk je rond; Je zult heel weinig puur zwart zien. De kunstenaars maakten schaduwen vol kleur, vaak met behulp van de aanvulling van de lichtere kleuren.<\/p>\n Kijk nu terug op het schilderij met dit in gedachten. Neem de linkerhoek van het paleis hier waar licht en schaduw elkaar ontmoeten:<\/p>\n Het complement van de warmachtige gele kleur is de koelachtige paarse die hier wordt gebruikt als schaduw. Als je goed kijkt, zijn er alle drie complementaire paren op het werk.<\/p>\n Canaletto schilderde in een andere tijd, bijna een eeuw v\u00f3\u00f3r de uitvinding van fotografie. Hij had verschillende doelen. De schaduwen, randen en versiering worden hier in hyperdetail weergegeven. Tegen de tijd van Monet was de fotografie gebruikelijk en was het schilderen veranderd (deels vanwege hem).<\/p>\n “Wat Monet en de impressionisten ons blijven geven, is een soort handgebaar; je voelt je dicht bij de maker,” zei mevrouw Small. “In elke verf van de verf heb je het gevoel dat hun hand beweegt, van hen die de borstel vasthoudt en dat kleine beetje geel direct naast dat kleine beetje blauw legt.”<\/p>\n Zoom in op de weerspiegeling van het paleis in het water van Monet, en complementaire relaties zijn overal: depjes warm rood met koele groene, paars en geel, blues en sinaasappels, allemaal samen dansen.<\/p>\n Wanneer deze tegengestelde kleuren naast elkaar worden geplaatst, cre\u00ebert dit spanning. De spanning zorgt ervoor dat het hele beeld levendiger aanvoelt. Het simuleert de effecten, bijvoorbeeld van licht op water dat nooit stopt met bewegen.<\/p>\n “Je hebt groen en rood, geel en paars en blauw en oranje, over elke vierkante centimeter van het schilderij, altijd werkend,” zei de heer Roberts.<\/p>\n Monet gebruikt zijn kleur en penseelstreken om het karakter van de vertegenwoordigde objecten te beschrijven, zei de heer Roberts. Zijn water ziet er nat uit. Zijn lucht ziet er luchtig uit. Zijn steen ziet er solide uit.<\/p>\n De penseelstreken voelen misschien weggeslagen en moeiteloos, maar Monet werkte over deze schilderijen. Hij begon ze buiten in Veneti\u00eb en bracht ze vervolgens terug naar zijn studio in Giverny en werkte aan hen als een serie.<\/p>\n “Hij worstelde met deze paradox,” zei mevrouw Small. “Hij wilde altijd een onmiddellijk vastleggen – het moment dat het licht op deze zeer specifieke manier op het water flikkerde, onder deze zeer specifieke lichtomstandigheden – maar het kostte hem heel lang.”<\/p>\n Na de reis naar Veneti\u00eb, en zijn werk aan het water, keerde Monet terug naar de plaats die hij het beste kende: zijn eigen tuin in Giverny, de thuisbasis van de beroemde vijver met waterlelies.<\/p>\n “Hij ging naar Veneti\u00eb en hij had deze ervaring, omringd door water, waar hij elk uur van elke dag betoverd en gefrustreerd was,” zei mevrouw Small. \u201cEn hij kwam terug en hij zei dat mijn reis naar Veneti\u00eb me mijn schilderijen met een frisse oog heeft laten zien, met een nieuw<\/em> Eye, en ik ben klaar om verder te gaan met mijn water lelies show. \u201d<\/p>\n De show, in 1909, was baanbrekend. Het debuteerde de schilderijen van Monet van waterlelies die zich alleen op het oppervlak van de vijver concentreerden – grenzeloos water. De New York Times zei<\/a> De schilderijen waren “de nieuwste verklaring van een genie dat het recht heeft gewonnen om monumentaal te worden genoemd.”<\/p>\n Wat tijd doorbrengen met Monet kan ons ook frisse ogen geven. Scheen als je vandaag naar de schaduwen kijkt. Mogelijk ziet u de aanvulingen niet meteen, maar blijf zoeken.<\/p>\n Monet en Veneti\u00eb<\/a><\/em> Opent in het Brooklyn Museum op 11 oktober.<\/em><\/p>\n Dit is een aflevering in onze <\/em>reeks experimenten<\/a><\/em> over kunst en aandacht. Meld u aan om op de hoogte te worden gebracht wanneer nieuwe afleveringen worden gepubliceerd <\/em>hier<\/a><\/em>. En laat ons weten hoe deze oefening je in de reacties voelde.<\/em><\/p>\n<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Je hebt het gemaakt tijd. Als je wat langer wilt kijken, scroll gewoon weer omhoog en druk op “Doorgaan”. Dus stel je het voor. Veneti\u00eb in 1908. Mooi, toch? Claude Monet dreef in een gondel in de lagune tegenover het paleis van de Doge en was ge\u00efrriteerd. De gondeliers hadden drie keer geprobeerd om de …<\/p>\n","protected":false},"author":36,"featured_media":126986,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[148],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126985"}],"collection":[{"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/users\/36"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=126985"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/126985\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/media\/126986"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=126985"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=126985"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=126985"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}
James McNeill Whistler maakte Etchings in de late jaren 1800:<\/p>\n
En in 1750 veroverde de Venetiaanse schilder Canaletto zijn geboortestad uitputtend gedetailleerd:<\/p>\n
Maar Alice wilde gaan en Monet gaf uiteindelijk toe. Ze kwamen aan en poseerden voor foto’s in de Piazza San Marco met de duiven:<\/p>\n
Monet kon de charmes van Veneti\u00eb niet lang weerstaan. Hij bleef twee maanden; had doeken en benodigdheden naar hem gestuurd; en maakte 37 schilderijen, waaronder een paar versies van ‘The Doge’s Palace’.<\/p>\n
De schaduwen hier zijn niet zwart, ze zijn paars (en blauw en beige en geel en groen):<\/p>\n
Vergelijk dat met dit detail van het Canaletto -schilderij dat we eerder zagen:<\/p>\n