{"id":134014,"date":"2025-10-24T11:56:58","date_gmt":"2025-10-24T11:56:58","guid":{"rendered":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/shocktherapie-waarom-enge-films-blijven-evolueren-en-geld-verdienen-horrorfilms\/"},"modified":"2025-10-24T11:56:58","modified_gmt":"2025-10-24T11:56:58","slug":"shocktherapie-waarom-enge-films-blijven-evolueren-en-geld-verdienen-horrorfilms","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/shocktherapie-waarom-enge-films-blijven-evolueren-en-geld-verdienen-horrorfilms\/","title":{"rendered":"Shocktherapie: waarom enge films blijven evolueren \u2013 en geld verdienen | Horrorfilms"},"content":{"rendered":"

<\/p>\n

\n
\n
<\/figure>\n

Elke week is er in mijn plaatselijke bioscoop een nieuwe horrorfilm. Als het geen reboot (I Know What You Did Last Summer) of vervolg (Final Destination Bloodlines) is, is het een prequel (The First Omen; A Quiet Place: Day One), de terugkeer van een geliefd gotisch icoon (Luc Besson’s Dracula: A Love Tale; Guillermo del Toro’s Frankenstein), of een slasher-film (Dangerous Animals) waarin het favoriete wapen van de psychomoordenaar niet messen is, maar haaien. Of het is een spannende, uitzinnig inventieve boodschap van een van de nieuwe golf van horrorauteurs die de filmische tijdsgeest opschudt: Ryan Coogler’s Zondaars<\/a>zeg maar, of de wapens van Zach Cregger.<\/p>\n

Door te spelen met metaforen, beelden en verhalen heeft horror altijd de harde waarheden over de dood, het verval en de menselijke conditie aan de orde gesteld, waar reguliere producties vaak voor terugdeinzen omdat ze te walgelijk, g\u00eanant of verontrustend zijn. In een tijdperk waarin thrillers, romcoms en actiefilms niet bereid zijn de boot op zijn kop te zetten uit angst voor risicomijdende studio’s en streamingdiensten, zijn horrorfilms uniek toegerust om de hot-button kwesties van onze tijd aan te pakken: migratie (His House); geestelijke gezondheid (Glimlach 2); giftige mannelijkheid (The Invisible Man); kunstmatige intelligentie (M3gan); sekten (Midsommar); fanatisme (ketter); genderdysforie (Ik zag de tv-gloed); complottheorie\u00ebn (Broadcast Signal Inbraak); Zoomvergaderingen (host); pandemie\u00ebn (The Sadness); ecologie (in de aarde); politiek (de zuivering); dementie (relikwie); zwangerschap en moederschap (Huesera: The Bone Woman; Mother’s Baby) en \u2013 een immer populair thema in de horrorsfeer \u2013 rouw (The Babadook; Hereditary; Talk to Me; Bring Her Back enzovoort).<\/p>\n

In een tijdperk van polarisatie, institutionele ineenstorting, klimaatangst en het uiteenvallen van een gedeelde realiteit is horror naar voren gekomen als het genre dat het meest in staat is om ons gebroken moment te verwerken. Ooit door respectabele filmcritici verguisd omdat het slechts een kleine stap vooruit was ten opzichte van pornografie, bestaat horror tegenwoordig niet alleen uit een moment; het openbaart zich als het bepalende genre van de 21e eeuw.<\/p>\n

<\/svg><\/span>Oerangst\u2026 De Aap.<\/span> Foto: BFA\/Alamy<\/figcaption><\/figure>\n

De laatste grote bloei van horror vond plaats in de jaren zeventig, toen George A Romero, Tobe Hooper, John Carpenter en Wes Craven het genre schoppend en schreeuwend uit het gotische verleden naar de wereld van het Amerikaanse platteland, winkelcentra en buitenwijken sleepten, in subversieve films die het wijdverbreide sociale onbehagen en wantrouwen jegens de autoriteit in het tijdperk van Vietnam, Watergate en een gedesillusioneerd publiek weerspiegelden. tegencultuur. Maar horror beweegt zich in cycli, van innovatie naar verkenning, naar recycling en parodie, en tegen de jaren negentig waren de films verzand in spoofs (Scary Movie), flauwe remakes (The Haunting) en slungelige A-lijstregisseurs die dachten dat ze gebruik maakten van subteksten die niemand ooit eerder had gezien (Bram Stoker’s Dracula; Mary Shelley’s Frankenstein; Wolf).<\/p>\n

<\/figure>\n

Toen, net op tijd voor het millennium, bracht een onheilige trilogie van hits de stervende hartslag van het genre weer op gang om het de volgende eeuw in te sturen. Het Blair Witch-project<\/a> toonde aan dat een hele tak van filmmaken een revolutie teweeg kon brengen met een zeer laag budget, door op ingenieuze wijze gebruik te maken van internet als marketinginstrument en de oerangst om te verdwalen in het bos te vervangen door dure speciale effecten. Het was niet de eerste horrorfilm waarin gebruik werd gemaakt van ‘found-footage’, maar het speelde wel een belangrijke rol om dit om te zetten in een van de meest kosteneffectieve strategie\u00ebn voor het maken van low-budgetfilms.<\/p>\n

En naast Blair Witch markeerden twee andere films de heropleving van een bijna vergeten subgenre: het spookverhaal, herwerkt voor de moderne tijd en een mediabewust publiek. The Sixth Sense van M Night Shyamalan zorgde voor een verwoestende wending in het alternatieve realiteitsscenario dat ten grondslag zou liggen aan zoveel van de horror en sciencefiction van de nieuwe eeuw. En de vervloekte VHS-tape van het J-horrorfenomeen Ring was een voorbode van het gebruik van nieuwe technologie die het genre zou doordringen met huiveringwekkende spins op sociale media, influencers, AI en het Dark Web.<\/p>\n

<\/svg><\/span>In het oog springend… De Ring.<\/span> Foto: Omega\/Allstar<\/figcaption><\/figure>\n

Na Ring zorgden de toenemende beschikbaarheid van dvd’s en de verspreiding van breedband ervoor dat niet-Engelstalige horrorcinema, vooral uit Frankrijk, Japan en Zuid-Korea, toegankelijker werd voor horrorfans in het Westen, waardoor de betekenis van ‘Amerikaanse’ of ‘westerse’ horror definitief veranderde, zoals regisseurs als Jordan Peele en Ari Aster later bewust uit dit internationale lexicon zouden putten. The New French Extremity (getypeerd door Irr\u00e9versible, waarin een man zijn gezicht tot pulp krijgt door herhaalde slagen van een brandblusser, of Martyrs, waarin een vrouw wordt doodgevild) verlegde de grenzen van wat op het scherm acceptabel was. Het subgenre dat uiteindelijk ‘martelporno’ werd genoemd (Hostel; The Human Centipede (First Sequence; en je wilt echt niet weten wat er gebeurt in A Servische film)) verhoogde de ultragore inhoud een paar jaar voordat het plaats maakte voor minder grimmige, meer kijkersvriendelijke geesten, vloeken en boemannen. De invloed van martelporno blijft vandaag de dag nog steeds bestaan \u200b\u200bin kleingeestige splatterfests zoals Terrifier 3, dat 45 keer het budget van $2 miljoen terugverdiende, dus er is blijkbaar nog steeds een markt voor onbelemmerd sadisme zoals beoefend door moordende clowns. Het kassucces van Terriifier 3 naast Robert Eggers’ duurdere Nosferatu onderstreept het nieuwe ecosysteem van het genre, waarin verheven en uitbuitende horror met en naast elkaar spelen.<\/p>\n

<\/figure>\n

Terwijl de Blair Witch\/Ring-golf bewees dat horror winstgevend en innovatief kon zijn, kwam het keerpunt van de huidige golf met The Witch (2015), voordat het werd gecementeerd door Get Out (2017) en Erfgenaam<\/a> (2018). Dit moment slaagde waar eerdere innovaties faalden, omdat het samenviel met een toename van de door internet gevoede vervreemding en een nieuw begrip van trauma, inclusief cultureel en generatie-trauma, dat horror in een unieke positie bevond om te verwerken. Ondertussen helpt de nieuwe golf van horrorauteurs het genre uit de exploitatie- en middernachtfilmcircuits te halen en naar het arthouse te brengen. Mensen als Jordan Peele (Get Out), Jennifer Kent (The Babadook) en Eggers (Nosferatu) lijken horror niet als een apart genre te beschouwen, maar als een integraal onderdeel van hun creatieve gereedschapskist. En ze hebben de traditionele speelduur van 90 minuten verlaten ten gunste van een epische lengte die vaker wordt geassocieerd met blockbuster-releases, waardoor ze de ruimte krijgen om thema’s te verkennen en personages vollediger te ontwikkelen.<\/p>\n

<\/svg><\/span>Bedgenoten… De Babadook.<\/span> Foto: Pictorial Press Ltd\/Alamy<\/figcaption><\/figure>\n

Peele’s Nope (130 minuten) is niet zomaar een horrorfilm, maar een neowesterse sciencefiction-horrorfilm. Kent’s The Nightingale (136 minuten) is een horrordrama over verkrachting en wraak dat ook het kolonialisme aan de orde stelt. van Ari Aster Midzomer<\/a> (147 minuten) is folk-horror die rouw, trauma en een afbrokkelende relatie aanpakt. Coogler’s Sinners (137 minuten) is een diep-zuid-gotisch muzikaal actiedrama uit de periode, met vampieren. (Dat sommige reguliere critici het er niet mee eens konden zijn dat Coogler vampiers in de mix introduceerde, suggereert dat oude anti-horrorvooroordelen hardnekkig blijven bestaan.)<\/p>\n

<\/figure>\n

De nieuwe horrorauteurs kennen de geschiedenis van het genre en gebruiken hun kennis om niet-formulaire wendingen toe te voegen en de verwachtingen van het publiek op hun kop te zetten. Naast langere speeltijden zijn regisseurs als Cregger, Peele en Aster baanbrekende formele innovaties die verheven horror op technisch niveau onderscheiden: ongemakkelijke of onnatuurlijke kleurenpaletten; composities die de kijker een veilige kadrering ontzeggen; en het meest radicaal, hun inzet van langdurige stiltes en narratieve ambigu\u00efteit om ongemak of angst bij het publiek op te wekken in plaats van hen te schokken met een voortdurend spervuur \u200b\u200bvan jump-scares. Cregger’s Barbarian, over een Airbnb-verblijf dat vreselijk misloopt, duurt een relatief pittige 102 minuten, maar de onorthodoxe structuur is puur 21e-eeuws, net als de scherpzinnige castingkeuzes van de filmmaker, die de spanning opvoeren. Zijn vervolg, Weapons (128 minuten), brengt de details van het centrale mysterie \u2013 17 vermiste kinderen \u2013 naar voren via afzonderlijke gezichtspunten die uiteindelijk samenkomen in een perfect doordachte climax die zowel humor als horror volledig omarmt, maar zonder de film ooit in een horrorkomedie te veranderen.<\/p>\n

\n
\n