Door de jaren heen heeft draagbare kunst zich gestaag uit de niche-modekringen verplaatst naar de culturele mainstream. Het Met Gala-thema van dit jaar, gecentreerd rond het idee van ‘mode als kunst’, duwde dat gesprek alleen maar verder, waarbij ontwerpers over de hele wereld kleding minder als seizoenstrendstukken behandelden en meer als levende, ademende doeken met een dieper identiteitsgevoel. <\/p>\n
In de VAE heeft een in Dubai geboren kunstenaar deze idee\u00ebn vertaald in een collectie die geworteld is in de geest van solidariteit van het land.<\/p>\n
Voor de Palestijnse kunstenaar Dina Sami, geboren en getogen in Dubai, kwam de inspiratie achter haar recente, op eenheid ge\u00efnspireerde mode-kunstcollectie van iets dat veel inwoners van de VAE de afgelopen maanden hebben gevoeld, namelijk het overweldigende gevoel van hoe mensen hier voor elkaar opkomen. <\/p>\n
In momenten van onzekerheid, verdriet, feest of crisis is er in het hele land een zichtbare collectieve geest aanwezig, een geest waarin gemeenschappen met zeer verschillende achtergronden zich op de een of andere manier blijven verenigen rond dezelfde waarden van samenleven en erbij horen.<\/p>\n
En die emotionele onderstroom werd de basis van Sami’s nieuwste werk. \u201cIk wilde kunst maken die ik hier of waar dan ook ter wereld met trots zou dragen\u201d, zegt ze. \u201cIn de kern gaat deze collectie over solidariteit en over het vastleggen van de geest van een plek waar zoveel verschillende identiteiten samenkomen, wat vervolgens werd vertaald naar iets dat je kunt dragen en je eigen kunt maken.\u201d<\/p>\n
De collectie, gemaakt in samenwerking met New Balance, maakt gebruik van op maat ontworpen patches, illustraties en afbeeldingen verspreid over draagtassen, T-shirts en accessoires, waardoor mensen de stukken op hun eigen manier kunnen stylen en in lagen kunnen aanbrengen. <\/p>\n
Centraal in de collectie staan \u200b\u200buitspraken als ‘We Stand Together’ en ‘In de VAE is iedereen Emirati’, gevoelens die onmiddellijk weerklank vinden bij iedereen die genoeg tijd in dit land heeft doorgebracht om de veranderlijke aard van identiteit en verbondenheid te begrijpen.<\/p>\n
“(De collectie) gaat niet over waar je vandaan komt, maar over hoe je verschijnt, hoe je bijdraagt \u200b\u200ben hoe je bestaat binnen de gemeenschap. Als je opgroeit in Dubai, begrijp je dat iemands identiteitsgevoel complexer kan zijn, maar dat is iets om trots op te zijn”, zegt Sami. <\/p>\n
Dat ‘complexe’ identiteitsgevoel begrijpt Sami zelf heel goed. In tegenstelling tot velen die later in hun leven naar Dubai verhuizen, behoort zij tot een generatie die naast de stad zelf is opgegroeid en deze heeft zien evolueren van een snelgroeiende Golfstad naar een mondiaal cultureel centrum, terwijl ze op de een of andere manier toch haar diep gemeenschapsgerichte geest onder alle ambitie en schaal heeft behouden.<\/p>\n
\u201cIk had het geluk dat ik in Dubai geboren en getogen ben\u201d, zegt Sami. “Het is in alle opzichten mijn thuis. Hier heb ik mijn stem gevonden en mijn carri\u00e8re opgebouwd.”<\/p>\n
Ze zegt dat de voortdurende evolutie van Dubai door de jaren heen ook haar creatieve taal heeft gevormd. \u201cIk ben opgegroeid naast de stad, haar ambitie, haar dromen, haar constante evolutie\u201d, zegt ze. \u201cOmringd zijn door dat soort energie dreef mij.\u201d<\/p>\n
Wat haar echt heeft gevormd, was ook het multiculturele weefsel van de stad. “Mijn werk bevindt zich in die tussenruimte van culturele vloeibaarheid. Het is universeel, maar toch persoonlijk. Het reist, maar het heeft altijd een gevoel van waar het vandaan komt.”<\/p>\n
Dat idee van ‘tussenin’ bestaan \u200b\u200bis overal in de collectie zichtbaar. In plaats van vaste stukken met een rigide betekenis te cre\u00ebren, koos Sami bewust voor patchwork als centraal visueel medium vanwege wat het emotioneel symboliseert in de context van de VAE.<\/p>\n
\u201cPatchwork is iets waar mensen op kunnen voortbouwen, remixen en op hun manier kunnen dragen\u201d, zegt ze. “Je kunt er laagjes van maken en er iets eigens van maken, en dat is precies waar de stad voor staat. Dubai bestaat uit verschillende verhalen die samenkomen, terwijl er toch ruimte blijft voor individualiteit.”<\/p>\n
En misschien is dat wat het werk op dit moment bijzonder resonerend maakt. \u201cDe inspiratie kwam voort uit een collectief gevoel en niet uit \u00e9\u00e9n enkel moment\u201d, voegt ze eraan toe. “Het collectieve gevoel van de manier waarop mensen voor elkaar opkomen, de trots, het gevoel van veiligheid en verbondenheid. Dat wilde ik visueel vastleggen.”<\/p>\n
Het eigenlijke ontwerpproces was een mix van handschetsen en digitale illustraties, om kunstwerken te ontwikkelen die “expressief aanvoelden maar toch draagbaar genoeg waren om onderdeel te worden van het dagelijks leven”, zegt Sami. “In tegenstelling tot traditionele kunstwerken die beperkt blijven tot galerijmuren, kan kleding door de openbare ruimte reizen en op organische wijze gesprekken en gemeenschappen binnendringen.”<\/p>\n
Volgens de kunstenaar is mode een van de meest directe manieren om identiteit uit te drukken. “Als je kunst draagt, wordt het meer dan alleen kleding, het wordt een statement. Het opent een gesprek zonder dat het zichzelf hoeft uit te leggen. Er is zoveel ruimte om verhalen te vertellen via wat we dragen.”<\/p>\n
![\"Somya](\"https:\/\/imgengine.khaleejtimes.com\/khaleejtimes-english\/2025-07-03\/hnw8a4eo\/Screenshot_2025_07_03_at_1_50_18_PM.png?width=124&q=40&height=124&mode=crop\")
<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"Door de jaren heen heeft draagbare kunst zich gestaag uit de niche-modekringen verplaatst naar de culturele mainstream. Het Met Gala-thema van dit jaar, gecentreerd rond het idee van ‘mode als kunst’, duwde dat gesprek alleen maar verder, waarbij ontwerpers over de hele wereld kleding minder als seizoenstrendstukken behandelden en meer als levende, ademende doeken met …<\/p>\n","protected":false},"author":41,"featured_media":148619,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[148],"tags":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/148618"}],"collection":[{"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/users\/41"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=148618"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/148618\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/media\/148619"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=148618"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=148618"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=148618"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}