{"id":159803,"date":"2026-10-01T21:49:23","date_gmt":"2026-10-01T21:49:23","guid":{"rendered":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/waarom-hong-kong-fashion-week-anders-aanpakt\/"},"modified":"2026-10-01T21:49:23","modified_gmt":"2026-10-01T21:49:23","slug":"waarom-hong-kong-fashion-week-anders-aanpakt","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/irakezen.nl\/du\/waarom-hong-kong-fashion-week-anders-aanpakt\/","title":{"rendered":"Waarom Hong Kong fashion week anders aanpakt"},"content":{"rendered":"
<\/p>\n
\n
Het debat rondom fashion weeks lijkt een vast patroon te volgen: de wisseling van de wacht, de debuten van ontwerpers en de eerste collectie onder een nieuwe creatief directeur. Alle ogen zijn gericht op de luxemerken. Zullen zij de magie cre\u00ebren die consumenten volgend seizoen naar de winkels trekt? Wordt de nieuwe ontwerper de redder, de vernieuwer of de ondergang? En, onvermijdelijk, wat zeggen de critici vanaf de zijlijn?<\/p>\n
Wanneer de \u2018Grote Vier\u2019 \u2013 New York, Londen, Milaan en Parijs \u2013 hun laatste show presenteren, vergeten we vaak dat het modeseizoen al begin september in Hong Kong van start ging.<\/p>\n
Hong Kong Fashion Fest, nu in zijn derde editie, krijgt steeds meer een eigen vorm. En dat is misschien wel het meest interessante eraan. \nHong Kong kiest voor een andere aanpak dan de traditionele fashion week. Er is minder van het bekende spektakel van redacteuren en inkopers die van show naar show rennen, om vervolgens in de volgende zwarte SUV te verdwijnen. Catwalkcollecties en presentaties bestaan natuurlijk nog steeds, en in- en verkoop blijven de kern van de business. Centrestage, het gevestigde handelsplatform van de Hong Kong Trade Development Council, is daar een belangrijk onderdeel van. Maar Fashion Fest probeert iets breders: mode transformeren van een reeks catwalkafspraken naar een cultureel en commercieel ecosysteem.<\/p>\n
Tot nu toe gaat dat goed.<\/p>\n
Een poging om Parijs, Milaan of Londen te kopi\u00ebren zou zowel duur als zinloos zijn. In plaats daarvan positioneert Hong Kong zich als een Aziatische hub voor design en cultuur. Het verbindt mode met retail, productie, duurzaamheid, technologie, kunst en, belangrijker nog, business.<\/p>\n
Het onderscheid is belangrijk<\/h2>\n
Een traditionele fashion week draait grotendeels om de collectie. Hong Kong lijkt juist ge\u00efnteresseerd in wat er voor en na de collectie gebeurt. Waar wordt het gemaakt? Wie gaat het kopen en hoe wordt het gecommuniceerd? Waar haalt de ontwerper de stoffen vandaan? Hoe spreekt de retailer de klant aan? En wat gebeurt er als die klant niet langer onder de indruk is van weer een westers luxelogo op een handtas?<\/p>\n
De editie van 2026 van Fashion Fest bracht acht belangrijke programma’s samen in de stad, vari\u00ebrend van couture en herenmode tot duurzaamheid, denim, handel en stadsbrede retailactivaties. Meer dan 300 lokale en internationale ontwerpers en merken namen deel. Het festival was bewust naast modebeurs Centrestage gepland, waardoor een aanzienlijke hoeveelheid Aziatische modeactiviteiten in twee weken werd gebundeld.<\/p>\n
Het is een typische aanpak voor Hong Kong: alles met elkaar verbinden, kijken wat aanslaat en de stad zelf als locatie gebruiken.<\/p>\n
De ambitie is duidelijk groter dan alleen meer jurken verkopen<\/h2>\n
Er valt een sterk argument te maken voor Hong Kong als een modehub waar Oost en West samenkomen, niet slechts als een prettige geografische frase, maar omdat de stad op een uitzonderlijk waardevol kruispunt staat van design, financi\u00ebn, retail en productie. De mogelijkheden in Hong Kong en China blijven aanzienlijk. Het is een plek voor zaken en innovatie. In tegenstelling tot een groot deel van West-Europa heeft het nog steeds toegang tot grootschalige productie-infrastructuur en een geavanceerde toeleveringsketen.<\/p>\n
Voor internationale merken is het begrijpen van deze markt ook aanzienlijk complexer geworden. Decennialang is de Chinese consument de westerse luxefantasie aangeprezen. Dit varieerde van logo’s en Europees erfgoed tot de nogal brede aanname dat iedereen zich wil kleden als iemand die over de Place Vend\u00f4me wandelt.<\/p>\n
Die aanpak is verouderd.<\/p>\n
Een campagne voor Chinees Nieuwjaar met een paar rode lantaarns en een draak, hoe mooi ook gefotografeerd, getuigt niet langer van cultureel begrip. De consument is verfijnder, beter ge\u00efnformeerd en aanzienlijk minder onder de indruk van het voor de hand liggende. De vraag is niet langer alleen hoe westerse merken aan China kunnen verkopen, maar hoe zij China kunnen begrijpen.<\/p>\n
En China heeft steeds vaker zijn eigen antwoorden. Hong Kong zeker.<\/p>\n
Een golf van jonge ontwerpers in de regio doet het op zijn eigen manier. Tigerstrolling uit Hong Kong is daar een voorbeeld van. Zij behoren tot een generatie die internationale modeopleidingen en -ervaring heeft opgedaan, om vervolgens terug te keren en dichter bij huis hun eigen visuele taal te ontwikkelen. Phan Huy, bijvoorbeeld, heeft een praktijk opgebouwd rond Vietnamese zijde, borduurwerk en couturetechnieken, terwijl hij opereert binnen een steeds internationaler modecircuit. Bij Virtuose, onderdeel van het Fashion Fest, werd zijn werk dit jaar getoond naast dat van de Spaanse Guillermo D\u00e9cimo, evenals Tigerstrolling en Vivian Luk, een andere lokale ontwerper uit Hong Kong.<\/p>\n
Het heeft iets bevrijdends om niet ver van huis te hoeven gaan om succesvol te zijn.<\/p>\n\n