Yungblud om fans veilig te houden, en zijn ‘shirt uit tijdperk’

Nederland, maart 2025. Yungblud verlaat zijn hotel in Amsterdam wanneer hij wordt benaderd door een fan in overstromingen van tranen.

“Je hebt mijn leven gered,” Ze snikt.

“Nee, je hebt je eigen leven gered,” antwoordt hij rustig. “Misschien was de muziek de soundtrack, maar je hebt je eigen leven gered, oké?”

Hij leunend voor een knuffel voegt hij eraan toe: “Wees niet verdrietig, wees gelukkig. Ik hou van je.”

Het is een opmerkelijk ontroerend moment, vol mededogen en verstoken van rockster ego.

Twee weken later, nadat een video van de ontmoeting viral gaat, wordt Yungblud nog steeds verplaatst door het geheugen.

“Ik dacht niet dat mensen dat zouden zien, behalve ik en haar,” zegt hij, “maar het was zo’n moment voor mij.”

De interactie kristalliseerde iets dat hij een tijdje voelde.

“Ik heb altijd gezegd dat Bowie en mijn chemische romantiek mijn leven hebben gered, maar uiteindelijk moet je jezelf vinden”, zegt hij.

“Net als vanmorgen zette ik mijn koptelefoon aan en ik luisterde naar (de Verve’s) gelukkige man, en het deed me gaan: ‘Oh, ik ben klaar om de dag onder ogen te zien’.

“Maar Richard Ashcroft vertelde me niet dat ik klaar was om de dag onder ogen te zien. Dat zei ik tegen mezelf.

“Dat is wat ik probeerde te vertellen dat meisje in Amsterdam.”

Zelfverzekerdheid is een les die hij op de harde manier heeft geleerd.

Op het eerste gezicht had Yungblud, ook bekend als de 27-jarige Dominic Harrison, het allemaal. Twee nummer één albums, een internationale fanbase, Een Louis Theroux -documentaire en genoeg invloed om zijn eigen festival te runnen.

Maar als je beter keek, waren er kieren in het pantser. Die nummer één albums vielen beide uit de top 30 na een week, een teken van een sterke kernfanbase, met beperkte crossover -aantrekkingskracht.

En het eerste jaar van zijn Bludfest in Milton Keynes werd bekritiseerd lange wachtrijen en een gebrek aan water fans flauwvallen en het concert missen.

Harrison was zich er alles van bewust. Toen hij zijn titelloze derde album in 2022 uitbracht, sloeg hij een laag.

“Yungblud was nummer één in zeven landen, en ik was niet blij omdat het niet het album was dat ik wilde maken”, zegt hij.

“Het was een goed album, maar het was niet uitzonderlijk.”

Het probleem, zegt hij, was een platenlabel dat hem in een meer commerciële richting had geduwd. Maar bij het polijsten van zijn geluid verloor hij de boze onvoorspelbaarheid die zijn beste werk kenmerkte.

“Het is grappig, mijn zelf getiteld album was eigenlijk degene waar ik het meest verloren was”, merkt hij op.

“Ik had het gevoel dat ik een compromis heb gecompromitteerd, maar daarom nam ik nooit meer nee als antwoord.”

Nergens is dat duidelijker dan op zijn comeback -single, Hallo hemel, hallo.

Meer dan negen minuten en zes seconden bereikt het de Commulan-niveaus van overtollig, vol verzengende gitaarsolo’s, vocale runs met keel en zelfs een orkestrale coda.

“Herinner je je het nog, of ben je vergeten waar je vandaan komt?‘Harrison vraagt ​​zich af, terwijl hij zijn ambitie opnieuw ontstaat.

Het nummer is doelbewust niet geschikt voor radio-in tegenstelling tot de follow-up single, Lovesick Lullaby. Vandaag vrijgegeven, het is een vrij associërende rampage door een rommelig avondje uit, dat eindigt met Epiphany in het appartement van een drugsdealer.

Het combineren van Liam Gallagher’s grijns met harmonieën van strandjongens, het is uniek Yungblud. Maar de zanger onthult dat het oorspronkelijk is geschreven voor zijn laatste album.

“We waren eigenlijk ontmoedigd om het te doen”, zegt hij.

“Mijn adviseur destijds, een man genaamd Nick Groff (vice -president van A&R bij Interscope, verantwoordelijk voor het ondertekenen van Billie Eilish), was van:” Ik snap het niet “.”

Warmend voor het thema, vervolgt hij: “De muziekindustrie is onzin omdat het allemaal om geld draait, maar als kunstenaar moet ik ervoor zorgen dat alles wat ik uitzet spannend en onbeperkt is.

“Het kan niet zijn als een versie van 50% van mij.”

Om dat te bereiken, schuwde hij dure opnamestudio’s en maakte hij zijn nieuwe album in een geconverteerde Tetley -brouwerij in Leeds.

Professionele songwriters werden ook verbannen, ten gunste van een nauwe groep medewerkers, waaronder gitarist Adam Warrington, en Matt Schwartz, de Israëlisch-Britse producent die zijn debuut in 2018 heeft geholpen.

“Als je een album maakt in LA of Londen, is alles geweldig, zelfs als het middelmatig is, omdat mensen er een hit uit willen”, betoogt hij.

“Als je een album maakt met familie, willen ze alleen de waarheid.”

Een van de meest eerlijke nummers op de plaat is Zombie, een aanstekers-aloft-ballade (denk aan Coldplay, gezongen door Bruce Springsteen) over “het gevoel dat je lelijk bent en dat leert vechten”.

“Ik was altijd onzeker over mijn lichaam, en dat werd benadrukt naarmate ik beroemd werd”, zegt de zangeres, die vorig jaar onthulde dat hij had gedaan een eetstoornis ontwikkeld Vanwege lichaamsdysmorphia.

“Maar ik realiseerde me, de grootste kracht die je iemand over je kunt geven, is hoe je reageert. Dus besloot ik, ik ga nuchter worden, ik ga fit worden en ik ontdekte boksen.”

Hij werkte uiteindelijk met de Zuid -Afrikaanse bokser Chris Heerden – die onlangs in het nieuws was Rusland heeft zijn ballerina -vriendin gevangengezetKsenia Karelina.

“Ik ontmoette hem voor dat alles”, zegt Harrison, “maar hij is extreem inspirerend geweest. Boksen wordt voor mij als therapie.

“Als iemand iets ergs over mij zegt, ga ik naar de sportschool, ga een uur op de boktas en praat het uit.”

Fans hebben de verandering opgemerkt … kwijlen over foto’s van zijn nieuw gebeitelde romp en verklaren 2025 zijn “shirt-off tijdperk”.

“Misschien is het shirt-off-tijdperk een comeback naar alle opmerkingen die ik heb gehad,” lacht hij.

“Ik claim een ​​vrijheid en een sexiness en een bevrijding.”

Hij heeft duidelijk een zekere mate van sereniteit gevonden, zonder de rusteloze energie over te geven die hem tot roem bracht.

Een deel daarvan is te danken aan controle. In januari, Hij creëerde een nieuw bedrijf Dat brengt zijn kernactiviteiten van opgenomen muziek samen met touractiviteiten, zijn modemerk en zijn muziekfestival, Bludfest.

Het evenement begon afgelopen zomer in Milton Keynes, maar leed aan kinderziektes, toen fans vast zaten in lange wachtrijen.

“Daar zal ik volledig de verantwoordelijkheid voor nemen”, zegt de ster, die beweert dat hij “backstage schreeuwde” bij politie en promotors om de lijnen in beweging te krijgen.

“Het probleem was dat er zes poorten open waren wanneer er 12 hadden moeten zijn”, zegt hij, wat suggereert dat mensen de toewijding van zijn fans onderschat.

“Toen Chase en Status een dag eerder hadden gespeeld (daar), waren er 5.000 mensen toen de deuren opengingen en overdag nog eens 30.000 binnengedrongen.

“Met mijn fans waren er om 10.00 uur 20.000 kinderen aan de poort. Dus we hebben dit jaar veel geleerd. Er zullen buiten pallets van water zijn. Het zal heel anders zijn.”

Toewijding aan zijn fans is wat Yungblud Yungblud maakt.

Hij bouwde de gemeenschap rechtstreeks van zijn telefoon en, of het nu is bedoeld of niet, die verbinding heeft zijn carrière in stand gehouden – hem isolatie van de tirannieën van radio -afspeellijsten en streamingplaatsing.

Het onderhouden van een persoonlijke relatie wordt moeilijker naarmate zijn fanbase groeit, maar, altijd scherpzinnig, heeft hij een fan ingehuurd om toezicht te houden op zijn sociale verslagen.

“Ze heet Jules Budd. Ze kwam altijd naar mijn optredens in Austin en ze zou confetti verkopen om gasgeld aan de volgende stad te betalen.

“Ze bouwde een account op de naam Yungblud Army, en ze is geweldig om me te laten begrijpen wat mensen voelen.

“Als mensen buiten zijn en de beveiliging hen niet goed behandelt, weet ik het omdat ze contact met hen heeft. Dus heb ik haar binnengebracht om de gemeenschap veiliger te maken naarmate het groter wordt.”

Met zijn nieuwe album wil hij die gemeenschap nog groter maken. Hij gaat terug naar de geluiden van Queen en David Bowie, hij zegt dat het “de goede akkoorden terugwin” (Asus4 en EM7, voor het geval je je dat afvraagt).

“De boeien zijn uitgeschakeld,” grijnst hij.

“We hebben een album gemaakt om onze ambitie te presenteren en de manier waarop we willen spelen.

‘Kun je je voorstellen dat je Yungblud in een stadion ziet? 100% ja. Laten we het doen.’