إلى YouTube وما بعده: كيف اقتحم مخرجو الجيل Z عبر الإنترنت هوليوود | فيلم

أفي مثل هذا الوقت من العام الماضي، كانت فكرة وجود مخرج أفلام روائية واسعة النطاق يقطع أسنانه على موقع YouTube، إن لم تكن غير معروفة، لا تزال بالتأكيد قصة أصل متخصصة. أطلق الشقيقان مايكل وداني فيليبو للتو فيلم Bring Her Back، وهو الجزء الثاني من فيلم الرعب المفاجئ Talk to Me، والذي حصل على تقييمات جيدة جدًا وشباك التذاكر. من الواضح أنهم سيستمرون في العمل، لكن العائدات المتضائلة قليلاً لم تتنبأ بانفجار موقع YouTube. كما أن الرداءة الصريحة لشيلبي أوكس، من الناقد السينمائي كريس ستوكمان منذ فترة طويلة على موقع يوتيوب، عندما تم عرضه لأول مرة في دور العرض في وقت لاحق من عام 2025. تلاشت ضجة مهرجان الرعب السخية مع وضع المزيد من الناس أعينهم على الفيلم؛ كان Stuckmann متحمسًا بشكل واضح، ورأى البعض أنه كان واعدًا في محاولته الأولى، لكن اللقطات الخرقاء التي تم العثور عليها دون الكثير من الحس العاطفي لم تكن تبدو وكأنها الشيء الكبير التالي أيضًا.

ولكن في عام 2026، تغير شيء ما. في شهر يناير، أطلق مستخدم YouTube Markiplier نسخته المقتبسة من لعبة الفيديو Iron Lung في دور العرض، وتجاوزت أي عدد من عناوين الاستوديوهات الكبيرة. بعد ذلك، كشف كاري باركر، الذي أصبحت رسوماته الكوميدية أحد العناصر الأساسية على موقع YouTube، عن أول فيلم روائي له بعنوان Obsession. أصبح الفيلم، الذي تم إنتاجه بأقل من مليون دولار، ظاهرة شباك التذاكر في الصيف حتى الآن، حيث حقق إنجازًا لم يُسمع به من قبل تقريبًا عندما تجاوزت عطلة نهاية الأسبوع الثانية والثالثة إيرادات عطلة نهاية الأسبوع الأولى. يقوم فيلم Obsession بمشاركة مساحة متعددة مع Backrooms، من إخراج كين بارسونز البالغ من العمر 20 عامًا، والذي سبق أن جلب الحياة إلى ميم الإنترنت المخيف في سلسلة من الأفلام القصيرة على YouTube. على الرغم من أنه تم تصويره في سلسلة من “المساحات الحدية” المطهر ذات الأثاث المتناثر والمضاءة بالفلورسنت، إلا أنه كان الفيلم الأفضل في شباك التذاكر في أمريكا الشمالية في نهاية هذا الأسبوع، ومن المتوقع أن يصبح الفيلم الأكثر ربحًا من الموزع A24 في غضون أيام. تم فتح الغرف الخلفية أيضًا لأعداد أكبر من أي عدد من الأفلام الأكثر شهرة أو ذات العلامات التجارية الأكبر لعام 2026 مثل Wuthering Heights أو Scream 7 أو The Devil Wears Prada 2 أو فيلم Pixar الأخير. وبذلك يكون هناك ثلاثة من صانعي الأفلام المدربين على موقع YouTube والذين أشرفوا على بعض أكبر الأفلام الناجحة و/أو الأكثر إثارة للدهشة لهذا العام. ومعهم جاءت منشورات لا تعد ولا تحصى على وسائل التواصل الاجتماعي حول كيف يوفر موقع YouTube، وليس مدرسة السينما، التدريب الحقيقي الذي يحتاجه مخرجو الغد.

وبطبيعة الحال، فإن ما يستلزمه التدريب على اليوتيوب في الواقع يختلف اختلافًا كبيرًا. يتمتع بارسونز بخلفية في المؤثرات المرئية وسلسلة الويب Backrooms الأصلية، على عكس بعض المخرجين السابقين الذين بدأوا في المؤثرات البصرية أو التلفزيون. Stuckmann، كما ذكرنا سابقًا، معروف في الغالب بمراجعاته للأفلام. كان باركر في ثنائي كوميدي قبل الخوض في أفلام الرعب القصيرة. وبالمثل، وإن كان أقل دقة، تخصص فيليبوس في عروض المؤثرات الخاصة الضخمة والكوميديا ​​الحمقاء. (شاهد مقطع الفيديو الخاص بهم “Marvel vs. DC”، تحت اسم RackaRacka، للحصول على لمحة عن شيء لا ترغب أبدًا في رؤيته يتحول إلى حلقة تلفزيونية، ناهيك عن فيلم مدته ساعتان.) ربما يتمتع Markiplier بخلفية مستخدمي YouTube الأكثر تقليدية (أو نمطية؟)، حيث أصبح مشهورًا بمقاطع الفيديو التي يعرض فيها اللعب – مما يعني، نعم، يشاهده المشاهدون وهو يلعب ألعابًا مختلفة.

من الجدير بالملاحظة أنه على الرغم من هذه المجموعة المتنوعة من التجارب، فقد حصل كل منشئ محتوى على YouTube تقريبًا على ميزات من خلال نوع الرعب، حتى لو لم يتخصصوا في هذا المجال على منصتهم السابقة. يشعر باركر على وجه الخصوص بأنه أكثر ارتباطًا بزاك كريجر، وهو ممثل كوميدي – من الأيام القديمة للتلفزيون الخطي، وليس أقل من ذلك! – الذي ركز على أفلام الرعب الطموحة التي لا يمكن التنبؤ بها، البربري والأسلحة. لا يعد فيلم Obsession مبتكرًا تمامًا مثل تلك الأفلام، ولكنه يشترك معها في تقارب مقدمة مثيرة مع تعقيدات شائكة (وغالبًا ما تكون مضحكة بشكل غامق). على الأقل، يعد التقدم من الكوميديا ​​التخطيطية إلى الهوس أكثر طبيعية من إلقاء نكات جنسية فظيعة حول Wonder Woman إلى محاولة استكشاف الصدمات الخطيرة في Talk to Me.

ربما يتعلق بعض هذا بمدى قابلية تسويق أفلام الرعب في مرحلة ما بعد الوباء مقارنة بالكوميديا، التي كانت تشهد بالفعل انكماشًا في أواخر العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. لفترة من الوقت، كانت أفلام الأبطال الخارقين الأكثر غرابة أو غير الموقرة بمثابة بديل كوميدي؛ والآن يتشارك الرعب والكوميديا، وهما شريكان طبيعيان في رغبتهما في إنتاج رد فعل عميق، في هذا الفضاء، وكثيرًا ما ازدهر الرعب بأصوات صاعدة من خارج نظام هوليوود، بميزانياته الأقل خطورة. يعد الرعب أيضًا نوعًا من الأفلام التي يحركها الشباب في شباك التذاكر، ويبدو أن هؤلاء صانعي الأفلام الشباب لديهم فكرة أفضل عما يتردد مع أقرانهم من الكثير من صانعي الأفلام الأكبر سنًا. يمكن أن يؤدي هذا التركيز المكثف أيضًا إلى إنتاج أفلام تبدو محسوبة، وليست شخصية بشكل مكثف – كما هو الحال مع العرض المهووس المثير للاهتمام ولكن الخوارزمي الغامض بعنوان Bring Her Back. بصريًا، يصور فيلم Backrooms جوًا يشبه الحلم بدقة مقلقة، لكن بارسونز يواجه صعوبة في رسم شخصيات مقنعة خارج مساحات نسخة الفيلم المصممة بدقة. يبدو الأمر وكأنه عمل شخص قضى الكثير من الوقت في التفكير في طبيعة الهندسة المعمارية المتأثرة بالصناعة وألعاب الفيديو والحدود، ولكن ربما وقتًا أقل في تجميع تجارب الحياة التي يمكن أن تجلب تلك الأفكار إلى حياة أكثر إثارة. حتى فيلم Obsession، وهو الفيلم الأكثر شهرة بين المجموعة، يقدم تصويرًا محيرًا إلى حد ما للاقتصاد الاجتماعي في العشرينات من العمر. (هل تدفع الشخصيات المتعددة بالفعل إيجارها من نوبات العمل في أحد متاجر بيع الموسيقى بالتجزئة؟!)

هل يتعلم صانعو الأفلام هؤلاء رؤاهم أو حدودهم من موقع YouTube على وجه الخصوص؟ من الصعب القول. على الرغم من العناصر البصرية، فإن YouTube ليس نظامًا تدريبيًا حقًا؛ إنها منصة ذات ممرات لا نهاية لها وغرف خلفية خاصة بها. قد يُنظر إليه على أنه أكثر تشابهًا مع قناة MTV، التي منحت عددًا من صانعي الأفلام ظهورهم الواسع لأول مرة كمخرجين لمقاطع فيديو موسيقية ملفتة للنظر في الثمانينيات والتسعينيات. مثلما يتعلم الطالب الحقيقي لموقع YouTube بشكل أساسي ما يجذب النقرات، وليس أساسيات صناعة الأفلام، فإن قناة MTV نفسها لم تكن تعلم أي شخص كيفية إنشاء مقاطع فيديو موسيقية (أو الأفلام الروائية)؛ لقد عرض ما لعب بشكل جيد على قناة MTV. غالبًا ما كان صناع الأفلام أنفسهم الذين يقفون وراء مقاطع الفيديو الموسيقية يأتون من نفس الأماكن التي يعمل بها مخرجون روائيون – على الرغم من وجود استثناءات ذات عقلية بديلة بالتأكيد مثل سبايك جونز وميشيل جوندري، اللذين قادهما نجاح الفيديو الموسيقي الخاص بهما إلى صناعة الأفلام من خلفيات أقل تقليدية كمصور فوتوغرافي للتزلج وعازف طبول في فرقة الروك، على التوالي.

ومن المثير للاهتمام، أن صانع الأفلام الحديث الذي يشعر بأنه أكثر انسجامًا مع تلك الحساسيات التي تدفع الحدود هو Boots Riley، الذي يشعر فيلم I Love Boosters بأنه يمكن أن يكون ابن عم سياسي أكثر لعمل Gondry، وهو أكثر جنونًا وأكثر تفكيرًا بصريًا من عمل منشئي YouTube المذكورين أعلاه. على الرغم من أنه قام بإخراج فيلمين ومسلسل تلفزيوني واحد فقط، إلا أن رايلي أكبر من هؤلاء الوافدين الجدد بعقود من الزمن – ووضعه كرجل أسود يثير نقطة أخرى ملحوظة للمقارنة. باستثناء ماركيبليير، الذي لديه بعض التراث الآسيوي، كل هؤلاء العباقرة هم من الرجال البيض. من المؤكد أن موقع YouTube قد فتح الأبواب أمام صانعي الأفلام الأصغر سنًا والأكثر تشويشًا لتسويق أنفسهم لجمهور أوسع في وقت مبكر من حياتهم المهنية. في الوقت نفسه، ليس من الثوري تمامًا رؤية شباب بيض أكثر طموحًا في العشرينات من العمر يسرعون عبر هذا الباب. قد لا يكلف إنشاء قناة على اليوتيوب نفس تكلفة الالتحاق بمدرسة السينما، ولكنه قد يفضل ذلك النوع من التمهيد الزائف الذي ينحرف حتما نحو أولئك الذين وهبوا بالفعل الوقت والوسائل للعمل على مقاطع الفيديو الخاصة بهم، مما يقوض رؤية المستضعفين المنتصرين في نوع ما من الجدارة الرقمية.

ومع ذلك، يكمن شكل أكثر تشجيعًا من التقليدية تحت هذا الاتجاه أيضًا: فالتحول نحو مستخدمي YouTube الذين يقومون بإخراج الأفلام الروائية يعني أن مجموعة منهم يهتمون بالفعل بالقيام بذلك على الإطلاق. في قلب الوباء تقريبًا، حيث خضعت عادات المشاهدة لتحول دائم على ما يبدو بالنسبة لكثير من التركيبة السكانية، كان هناك الكثير من الحديث عن الشباب المدمنين على الهاتف الذين يفتقرون إلى الصبر للجلوس ومشاهدة فيلم كامل دون حضور شاشة ثانية. تثبت الظواهر التي يقودها الشباب مثل الغرف الخلفية والهوس أن هذا الافتراض حول الأجيال الشابة خاطئ تمامًا. إن فيلم Backrooms على وجه الخصوص هو فيلم حيث يكون من السهل الإشارة إلى الأفلام القصيرة عبر الإنترنت كبديل مجاني لما يقدمه، ومع ذلك فقد حضر الجمهور ــ وهو ما يعادل في ثقافة الشباب، على سبيل المثال، تحويل سلسلة بث مباشر من Disney + إلى فيلم حقق نجاحا كبيرا. هذا لا يعني أن هؤلاء المخرجين قد تم تجهيزهم لإنتاج أفلام أفضل من أسلافهم المختلفين ذوي الجذور في المسرح أو مدرسة السينما أو مقاطع الفيديو الموسيقية أو الدروس الذاتية في الفناء الخلفي، أو أن هذا الشكل الجديد من مساحة الممارسة العامة سيغير صناعة الأفلام إلى الأبد. لكن حقيقة أن كاري باركر، وكين بارسونز، وماركيبلييه أرادوا جميعًا صناعة الأفلام، بدلاً من شق طريقهم من خلال جرعات يومية صغيرة من المحتوى، هي شهادة على المرونة الغريبة والجميلة للسينما. إذا كان YouTube بمثابة مدرسة سينمائية جديدة، فهذا يعني بالنسبة لبعض الأشخاص أن الأفلام لا تزال تستحق التعلم عنها.