من المعروف أن تقويم الأزياء الراقية في باريس محجوب. لعقود من الزمن، كانت قواعدها الصارمة تحت حراسة دور فرنسية قديمة، مما يجعلها مسرحًا بعيد المنال للمصممين العالميين. لكن في هذا الموسم، حدث تحول تاريخي على مدارج العرض الباريسية، مع كتابة حرفية هندية واضحة في كل مكان.
في 8 يوليو، ظهر مانيش مالهوترا لأول مرة والذي طال انتظاره على التقويم الرسمي لأسبوع الأزياء الراقية في باريس مع مجموعته لخريف وشتاء 2026-2027، وهو عرض كان بمثابة تكريم صادق لوالدته، التي أطلق عليها ببساطة اسم “Maa”، وعلامة فارقة لحضور الهند المتزايد على مسرح الأزياء الراقية العالمية.
إلى جانب الظهور الأول المتوقع لمالهوترا، تصدرت منازل مثل Balenciaga وJean Paul Gaultier جدول الأعمال، مع إضافة عدد قليل من بيوت الضيافة الجديدة طاقة جديدة إلى أبرز أحداث الأسبوع.
فتحة تاريخية الساعة 8 مساءً في باريس
للسياق، لم يكن عرض مالهوترا مجرد عرض تقديمي آخر خارج التقويم محصور بين الأحداث المؤثرة ومعاينات صالة العرض. لقد كان جزءًا من الجدول الرسمي لـ Fédération de la Haute Couture et de la Mode، وهو النادي الذي لا يزال يقبل فقط حوالي 30 منزلاً كل موسم.
وفقًا لتقويم الأزياء الراقية في باريس، تم تقديم دار مانيش مالهوترا كبيت ضيافة وتم تسليمها مكان الإغلاق في اليوم الثالث: 8 يوليو، الساعة 8 مساءً بتوقيت وسط أوروبا، مباشرة بعد الأسماء الأوروبية الكبيرة.
يرى مراقبو الصناعة أن التوقيت بمثابة خطوة قوية، كما أشار أحد تقارير الموضة، فهو لم يكن “على” التقويم فحسب، بل كان يغلق فترة مسائية رئيسية تنتمي تقليديًا إلى الوزن الثقيل.
قبل الأسبوع، قام المصمم بنفسه بتحديد النغمة على إنستغرام، حيث كتب أنه “يشرفني أن أكون على التقويم الرسمي لـ @hautecoutureweek باريس يوليو 2026… #madeinindia يحتل المسرح العالمي مرة أخرى.”
كان الصف الأمامي يشبه قائمة مشاهير الموضة، مع وجود آنا وينتور وإيشا أمباني وفان بينج بينج في الغرفة لحضور لحظة ظهور مالهوترا الكبيرة، وانضم إليهم كاران جوهر وفاعلة الخير سودها ريدي المقيمة في حيدر أباد، وفقًا لتقارير من العرض.
“ماء”: تصميم الأزياء كإشادة
المجموعة التي تم عرضها أخيرًا في باريس كانت بعنوان “Maa” – تكريمًا لوالدة مالهوترا الراحلة، غاريما مالهوترا، التي توفيت في مارس 2026 عن عمر يناهز 94 عامًا. إن دي تي فيأثناء تغطية العرض، قام المصمم بتأطير الخط كرحلة عبر حياته الخاصة، مرتكزة على الدعم الثابت من المرأة التي لم تطلب منه أبدًا أن يكون “متأكدًا” عندما اختار مسارًا غير تقليدي في الثمانينيات.
تصف تقارير الموضة من العرض أغنية “Maa” بأنها مزيج من المشاعر الهندية العميقة مع لمسة باريسية: مثل التقنيات التقليدية zardoziتطريز يدوي رائع وخيوط معقدة مصنوعة بألوان الجوهرة والباستيل الناعمة ولمسات معدنية تعكس مزاج الأمومة المختلفة.
وتألفت الصور الظلية من ستائر مستوحاة من الساري، وأصداء اللينجا، وفساتين الأزياء الراقية، مما أدى إلى بناء ما وصفه أحد المنافذ بـ “رسالة حب إلى والدته، مكتوبة بالقماش والضوء على واحدة من أكثر المسارح العالمية صرامة للأزياء”.
رحلة بوليوود إلى باريس
بالطبع، لم يصل مالهوترا إلى باريس كمجهول. لأكثر من ثلاثة عقود، كان هو الرجل الذي يقف وراء العصور البصرية الأكثر شهرة في بوليوود، بدءًا من الأفلام الملونة بالحلوى. رانجيلا إلى خزانة الدراما العائلية الفخمة أحيانا يكون هناك سعادة وأحيانا يكون هناك حزن..
انتقل مالهوترا من مصمم أزياء إلى مصمم قوي ثم إلى دار ضيافة على تقويم الأزياء الراقية في باريس، مع تضخيم هذا القوس مرارًا وتكرارًا من خلال تأثيره على السجادة الحمراء وظهوره في حفل Met Gala.
ومع هذا العرض، ينضم مالهوترا إلى دائرة صغيرة من الأسماء الهندية التي دخلت فضاء الأزياء الراقية في باريس – مصممون مثل راهول ميشرا، وغوراف غوبتا، وفايشالي شادانجول، الذين دفعوا الحرف اليدوية الهندية بشكل مطرد إلى مدار دور مثل شانيل وديور.
ما يجعل هذا الظهور الأول لا يُنسى بشكل خاص، خاصة بالنسبة لشبه القارة الآسيوية، هو أن مالهوترا يصر على البقاء متجذرًا في المفردات الحرفية الهندية مثل com.chikankari, zardozi والتطريز الكشميري، وذلك باستخدام المدرج للقول بأن هذه اللغة تنتمي بشكل طبيعي إلى نفس الجملة مثل الأزياء الراقية الفرنسية.
