Wat zou er gebeuren als Marc Jacobs naar Chanel ging?

Een bovennatuurlijk mooie vrouw van een bepaalde leeftijd wordt het slachtoffer van persoonlijke onzekerheid in een Hollywood-industrie die de voorkeur geeft aan vrouwelijke iconen die meer bedauwd dan gedistingeerd zijn. Een waanvoorstellingen, vervaagde schermgodin begint aan een waanzinnige zoektocht om de bedwelmende spanning van haar gloriedagen terug te krijgen.

Op zichzelf krachtige fictieve verhalen voor ons amusementsplezier. Voeg een laagje real-life subtekst toe en de intensiteit neemt toe. Twee van de grootste, drukste en meest actrice-producties van dit jaar: de film “The Substance‘ en de Broadway-musical ‘Sunset Boulevard’ – tonen ontrafelende, ouder wordende toneelspelers, gespeeld door vrouwen wier persoonlijke kennis het drama – en de fascinatiefactor van het publiek – op een belangrijke manier beïnvloedt.

Tegenwoordig is meta-casting duidelijk “in” – en dat zou een les voor de mode kunnen zijn.

‘The Substance’, de lichaamshorrorfantasie van Coralie Fargeat, heeft sinds zijn debuut in Cannes lovende kritieken en goedkeuring van het publiek gekregen (samen met wat ‘dat is walgelijk’ huiveren). De lofbetuigingen concentreren zich op Demi Moore‘s werk als Elisabeth Sparkle, een ouder wordende voormalige ster die zich wendt tot, laten we zeggen, extreme cosmetische verjonging. Moore onderstreept de ijdelheid en kwetsbaarheid van Elisabeth in gelijke mate, waarbij de voorstelling evenzeer profiteert van het eigen verleden van de performer als van haar onbevreesde toewijding aan het stuk.

Met neon doordrenkte horrorfilms met veel goo en uitgebreide scènes van een sexy golem (ook een geweldige Margaret Qualley) die ronddraait tijdens een ochtendaerobicshow, spelen zelden een grote rol in het traditioneel goo- en aerobicsvrije gesprek over de eindejaarsprijzen. Dit geldt niet voor ‘The Substance’, aangezien Moore waarschijnlijk zal worden opgenomen wanneer de komende weken verschillende nominaties voor beste actrices verschijnen. Je kunt niet zien hoe Moore Fargeats high-concept belgeluid verdraagt ​​(denk aan de vaak meme-make-up besmeurde spiegelscène) zonder te bedenken dat Moore zich, net als Elisabeth, jarenlang slecht behandeld voelde door haar industrie, aan de kant gezet als een -voormalig ingenieus geweest. Dat besef verheft het campy bloed en lef van de film van bloed naar onderbuik.

In “Sunset Boulevard” op Broadway straalt Norma Desmond van Nicole Scherzinger over-the-top pathos uit. Scherzinger brengt een stel onmiskenbare pijpen (en gams) mee in de affaire, en ze brengt haar eigen meeslepende, vreemde achtergrondverhaal. De voormalige Pussycat Doll verscheen in 2001 op het toneel als lid van Eden’s Crush, een semi-succesvolle meidengroep samengesteld via de realityshow ‘PopstarS.” Van daaruit nam ze een omslachtige route naar eeuwigdurend semi-sterrendom: korte gastrollen in sitcoms; stint als leadzanger van de eerder genoemde Dolls; soloalbum verwijderd wegens gebrek aan interesse; juryspots op muziekwedstrijdshows. Een leidende rol in een West End-revival van ‘Cats’ in 2014 leverde haar een Olivier-nominatie op. Maar het liep slecht af toen ze, volgens Page Six, stopte met de Broadway-transfer om de zeer Norma-achtige reden dat ze geen facturen boven de titel ontving. Destijds noemde een geïrriteerde Andrew Lloyd Webber haar ‘gek’, maar, terwijl het verleden voorbij is, heeft hij haar Norma Desmond uitgeroepen tot ‘de beste prestatie van alles wat ik ooit heb gehad.’

Een breder publiek is de zaal aan het inpakken voor ‘Sunset Boulevard’ om Scherzingers close-up te bewonderen en ervan te genieten. De staande ovatie halverwege de show na haar uitgebreide noot tijdens “As If We Never Said Goodbye” is niet alleen een uiting van ontzag voor haar vocale ongeduld. Het is ook een blijk van echt groepsgeluk voor een vrouw die zich een kwart eeuw lang de laddersporten op, neer en weer omhoog heeft geklauterd. Dat Scherzinger’s politiek ongelegen sociale media-likes haar misschien een Tony Award zouden kunnen kosten, draagt ​​alleen maar bij aan de metatekstuele ervaring, aangezien, zoals elke echte fan van haar weet, dit een buitengewoon Nicole Scherzinger-wending is.

Het is altijd een genot om een ​​artiest te zien stijgen. Die vreugde wordt verdubbeld wanneer de overwinning zowel persoonlijk als creatief is. In die zin leveren de optredens van Moore en Scherzinger een extra krachtstoot op. Kiest het publiek voor Elisabeth en Norma, of voor Demi en Nicole? Waarom niet allebei?

Wat betreft wat deze meta-casting-megahits de mode zouden kunnen leren – in dit ‘stoelendans’-tijdperk in de feesttenten is het vertellen van verhalen – niet van de merk-narratieve variant, maar van een meer persoonlijke aard – schaars. Nu er grote banen openstaan, hebben modeliefhebbers zich overgegeven aan het uitbrengen van wensen aan wie ze graag gezalfd zouden zien. Hoewel het idee van een relatief onbekende die opklimt naar een spraakmakende positie aantrekkelijk is, verlangen veel waarnemers naar het soort “oh, wauw!” impact die gepaard gaat met de benoeming van een bekende megaster met een interessante geschiedenis.

Een voorbeeld hiervan: de opwinding over de maandenlange berichten, ook in WWD, over Pierpaolo Piccioli die naar de onlangs vrijgekomen plek van Kim Jones in de damescollecties van Fendi gleed. Het idee van Piccioli, leverancier van een levendige, kunstzinnige esthetiek die een modernistische draai geeft aan de Romeinse romantiek, die aan het hoofd staat van een van de beste mode-instellingen van de Eeuwige Stad, brengt een zekere favoriete zoon mystiek.

Dan is er misschien wel de grootste vacature van allemaal, Chanel. Sinds het abrupte vertrek van Virginie Viard doen de geruchten de ronde, die uiteindelijk samensmelten tot consensus dat Matthieu Blazy de benoeming zal krijgen, na een zeer indrukwekkende ambtstermijn van drie jaar bij Bottega Veneta. De aankondiging kan nu elke dag komen. Dat heeft sommigen er niet van weerhouden om na te denken over een meer Hollywood-waardige wending. Een modezetel die zo groot is, zo redeneren ze, vereist een grote ster, en het modesterrendom wordt niet veel groter dan dat van de man die onlangs naar de beurs ging met een carrièreambitie. ‘Er is maar één baan die ik wil’ Marc Jacobs vertelde WSJ Magazine in oktober: “en er is mij niet gevraagd om het te doen.”

Jacobs heeft de mode overstegen en is een breder cultureel icoon geworden, eentje met een episch achtergrondverhaal. De gedachte dat hij de positie zou innemen die al lang door Karl Lagerfeld werd bekleed, is een steakdiner dat, hoewel in tegenspraak met de industrie-indicatoren, zorgt voor een heerlijk fantasiediner. In ieder geval één grote naam met connecties met zowel Jacobs als Chanel is het daarmee eens. Sofia Coppola vertelde dit aan WSJ dat het een ‘droom’ zou zijn om haar oude vriend zijn creatieve spierballen in huis te zien gebruiken. ‘Helaas,’ grapte ze, ‘heb ik niet de leiding.’

En over achtergrondverhalen en metadroomafspraken gesproken: hoe zit het met de af en toe roddels over een Johannes Galliano terug naar LVMH Moët Hennessy Louis Vuitton? Galliano’s meesterlijke Maison Margiela Artisanal-collectie voor de lente van 2024 was een van de grootste pure modeverhalen van het jaar, een creatieve triomf die zijn feniksachtige persoonlijke herstel van zijn catastrofale val leek te versterken. De vertellagen worden naar voren geprojecteerd. Maanden na de show won Galliano kleermakersonderscheidingen op het door Loewe gesponsorde Met Gala, waarbij hij medevoorzitter Zendaya kleedde in een paar looks (een vintage, een opnieuw uitgevoerd) uit zijn dagen in Givenchy/Dior. Sommigen lezen – of willen dat in ieder geval lezen – dat de oogverblindende vertoning een terugkeer naar de kudde voorspelt – hoewel dat misschien onwaarschijnlijk is als Margiela-eigenaar Renzo Rosso er iets over te zeggen heeft.

Maar ja, in tegenstelling tot couture is dromen gratis.