PARIJS – Chanel‘s vakmanschap hub le19m landt erin Tokyo met een tentoonstelling die de vaardigheden van zijn specialistische workshops in Parijs verenigt met de knowhow van Japanse en Franse kunstenaars en ambachtslieden.
De 19m galerij Tokyodie dinsdag voor het publiek opent, onderstreept het belang van bekwame arbeid in het licht van AI, generatieverzochten en debat over de waarde van luxe goederen, terwijl het huis zich voorbereidt op de eerste show van zijn nieuwe artistiek directeur Matthieu Blazy.
Het evenement benadrukt ook de specificiteit van Chaneldie in 1985 enkele van zijn gespecialiseerde leveranciers begon te verwerven om hun knowhow te beschermen-vaak wanneer hun eigenaren met pensioen gaan.
Het leidt nu een netwerk van 60 fabrikanten, tussen de “Métiers d’Art” -huizen gegroepeerd onder de 19m paraplu, en productielocaties op locaties zoals Frankrijk, Italië, Schotland, Spanje, Thailand, Cambodja en India.
“Wat al deze mensen delen, waar ze ook zijn in de wereld, is een passie voor handwerk en de expertise erachter,” Bruno PavlovskyPresident van mode en president van Chanel SAS, vertelde WWD.
De poster voor La Galerie du 19m Tokyo door Eric Pillault.
Met dank aan Chanel
De Tokyo -tentoonstelling markeert pas de tweede keer dat Le19m buiten Frankrijk is gereisd, na een woning in Dakar, Senegal, in 2023 om samen te vallen met De Métiers d’art Show van het luxemerk. Na een herhaling van die collectie in Tokio, besloot Chanel zijn relatie met lokale creatieven te verdiepen.
“Het werd uiteindelijk een van onze meest succesvolle shows ooit: onze klanten vonden het geweldig, de persreactie was sterk en het vertaalde zich in geweldige verkoop in de boetieks. Het was een echt keerpunt voor ons in Japan,” zei Pavlovsky.
Chanel tikte op een panel van persoonlijkheden om de “Beyond Our Horizons” -streng van de tentoonstelling samen te stellen: regisseur en schrijver Momoko andô; Casa Brutus -editor in Chief Yoichi Nishio; Shinichiro Ogata, oprichter en creatief directeur van Multidisciplinary Design Studio Simplicity; Curator Kayo Tokuda, en Aska Yamashita, artistiek directeur van Chanel-eigendom Bordhererer Montex.
Kijkend naar de toekomst
Onder de 30 mensen die ze hebben geselecteerd zijn Xavier Veilhan, de Franse hedendaagse kunstenaar die Verschillende sets ontworpen voor Chanel Haute Couture -shows In samenwerking met voormalig creatief directeur Virginie Viard, en Akiko Ishigaki, een Japanse kunstenaar die heeft bijgedragen aan het nieuw leven inblazen van traditionele textieltechnieken en voorouderlijke kledingstukken op het subtropische eiland Iriomote herstelt.
Chanel’s Spring 2023 Haute Couture Show op een set ontworpen door Xavier Veilhan.
Giovanni Giannoni/WWD
Ook worden verschillende afstammelingen van legendarische, door familie gerunde Japanse bedrijven. Zengoro Eiraku is hoofd van een 500-jarige Kyoto Potter, terwijl Ryo Kojima de 10e-generatie leider is van Lantern-maker Kojima Shoten. Verschillende van de kunstenaars en ambachtslieden werkten samen met LE19M aan hun creaties.
“Het is ongelooflijk om te zien hoeveel werken met kunstenaars en ambachtslieden, vooral degenen die zijn geworteld in de Japanse cultuur, met zijn diepe gevoel van verfijning en precisie, de grenzen voor de Maisons kan verleggen. De resultaten zijn buitengewoon, en voor mij weerspiegelen ze echt de benadering van Chanel om te ontwerpen,” zei Pavlovsky.
“Waar we naar streven is altijd dit ontmoetingspunt tussen de visie van een ontwerper en traditionele knowhow. Deze vaardigheden zijn al generaties lang doorgegeven, maar ze moeten blijven evolueren om naar de toekomst te kijken, in plaats van opgesloten te blijven in een verleden dat niet langer relevant is,” voegde hij eraan toe.
De gratis tentoonstelling is gepland tot 20 oktober in de Mori Arts Center Gallery en Tokyo City View Indoor Observation Deck op de 52e verdieping van Mori Tower in de Roppongi Hills Urban Complex.
Het omvat ook het 100 -jarig jubileum retrospectief van borduurer -lesage, waardoor het internationale debuut wordt gemaakt. Het beschikt over een selectie van sierlijke verfraaide outfits van mensen als Chanel, Balenciaga, Yves Saint Laurent en Schiaparelli, naast hoogtepunten uit het archief van Lesage van 75.000 monsters, die het factureert als ‘s werelds grootste collectie fijn borduurwerk.
Een Yves Saint Laurent -jas en cape geborduurd door Lesage.
Clarisse Aïn/Courtesy of LE19M
Een derde deel, ontworpen door Atta-Atelier Tsuyoshi Tane Architects-introduceert bezoekers aan de knowhow van LE19m.
“In een wereld waar vaartuig in toenemende mate verdwijnt, niet alleen in de kunst, maar ook in de architectuur, is het van vitaal belang om ruimtes zoals LE19M te creëren die deze erfgoed eren en behouden,” zei Tane in een verklaring. “Deze installatie is een verplichting om het belang van handgemaakt werk te benadrukken en ervoor te zorgen dat deze vaardigheden en kennis worden doorgegeven aan toekomstige generaties.”
Praten met gen z
Het benadrukken van de menselijke aanraking is vooral belangrijk omdat Gen Z -klanten de intrinsieke waarde van luxe goederen in twijfel trekken te midden van ballonvaartprijzen, en na een golf van virale Tiktok -video’s van Chinese fabrikanten die beweren dat veel Europese luxe goederen daadwerkelijk in hun fabrieken worden gemaakt.
“Er is op dit moment veel discussie over prijzen, en ik begrijp waarom. Maar ik denk ook dat er vaak een gebrek aan begrip is over de diepte van het vakmanschap,” zei Pavlovsky.
Met de prijs van een Chanel Medium Classic -tas die bijna verdubbelt tussen 2019 en 2025, heeft hij geprobeerd meer inzicht te geven in het fabricageproces en opende de deuren voor een van de lederwarenfabrieken van het merk voor het eerst in Frankrijk.
Hoewel stijgende grondstofkosten de inflatie hebben gedreven, is het ook duurder geworden om in te huren, te midden van een chronisch tekort aan geschoolde werknemers in de luxesector.
“Eerlijk gezegd, als die verhoogde kosten betere omstandigheden betekenen voor de mensen die onze grondstoffen produceren en die stroomopwaarts werken in de supply chain, dan is dat een goede zaak. Deze industrie is nog steeds een van de weinige waar machines de menselijke aanraking niet hebben vervangen, omdat zoveel met de hand wordt gedaan, en dat betekent dat we onze productiekosten niet kunnen verminderen,” zei Pavlovsky.
Maak je klaar om een handtas binnenstebuiten in de AVH -fabriek van Chanel om te draaien.
Met dank aan Chanel
Een van de rollen van LE19M was om vers bloed in de sector te trekken. Ingehuldigd in 2021, het hoofdkantoor aan de rand van Paris House 700 werknemers in een opvallend gebouw ontworpen door bekroonde architect Rudy Ricciotti.
De site is de thuisbasis van borduurers Lesage en Montex; schoenmaker Massaro; Feather and Flower Expert Lemarié; Milliner Maison Michel; vloeistof lognon; Grand Flou Atelier Paloma en Goldsmith Goossens, evenals het merk Lingerie en Swimwear.
Tot op heden heeft het 180.000 bezoekers ontvangen. Hoewel tentoonstellingen de grootste trekking zijn, heeft de site ook meer dan 5.000 mensen verwelkomd op zijn open dagen, waaronder 1.600 studenten van nabijgelegen scholen die zich misschien geïntimideerd voelen om in de kantoren van Chanel in centraal Parijs te stappen.
“Chanel kan van nature voor velen buiten bereik lijken. Maar met de verbindingen die we door de Galerie en LE19m hebben opgebouwd – met scholen, met gemeenschapsgroepen – hebben we echt ingaan gemaakt, en ik heb enkele van diezelfde jonge mensen terug zien komen en meedoen aan de workshops,” merkte Pavlovsky op.
Terwijl Blazy zich uitmaakt voor zijn debuut op 6 oktober tijdens Paris Fashion Week, is de directeur nog meer toegewijd om een nieuwe generatie ambachtslieden binnen te halen om de visie van de ontwerper te ondersteunen.
“Wat we doen is werken om het Haute Couture -huis te integreren in de wereld waarin we vandaag leven,” zei hij. “Het moet gebaseerd zijn op de realiteit van het heden. We kunnen alleen blijven gedijen als we geworteld blijven in de wereld om ons heen en mensen betrekken.”
