Danny Boyle en Jodie Comer op Covid, horror en het echte woede-virus

Toen 28 dagen later in 2002 schermen trof, ontketende het een nieuw tastbaar gevoel van alledaagse angst, terwijl Cillian Murphy strompelde rond de chillant verlaten straten en bezienswaardigheden van Londen, leeggemaakt door een uitbraak van zombievirus.

In maart 2020 werd de dystopische nachtmerrie realiteit toen de Covid -pandemie de hoofdstad veranderde in een spookstad. Terwijl het personage van Murphy Oxford Street zag overspoeld met “vermiste” posters, staat vandaag een herdenkingsmuur tegenover het parlement om de 200.000 Britse doden te herdenken.

Het is in dit altijd veranderde klimaat dat de oorspronkelijke regisseur Danny Boyle en schrijver Alex Garland met 28 jaar later zijn teruggekeerd naar hun virus-gevulde wereld.

Sprekend met BBC News zegt Boyle dat voor het publiek, het doornemen van een plotselinge levensbedreigende transformatie – zelfs zonder zombies – de terreur heeft geïntensiveerd, omdat “wat we vroeger dachten alleen in films hoorde” nu “meer mogelijk voelt”.

Maar het is de manier waarop we ons aangepast aan Covid en hebben geleerd te leven binnen de grenzen van een onstabiele, kwetsbare realiteit, waarvan hij zegt dat het centraal staat in de nieuwe film.

In dit laatste hoofdstuk zijn de “geïnfecteerde” – slachtoffers van het lab -gelekte woede -virus, voor het laatst getoond dat Europa bereikte aan het einde van Juan Carlos Fresnadillo’s vervolg van 2007 28 weken later – teruggeduwd en opnieuw gecombineerd met Britse kusten.

Terwijl de rest van de wereld geneest, zijn de resterende overlevenden van Groot -Brittannië achtergelaten om voor zichzelf te zorgen.

Onder hen is de 12-jarige Spike (Alfie Williams), die samenwoont met zijn vader Jamie (Aaron Taylor-Johnson) en huisgebonden moeder Isla (Jodie Comer) op Holy Island, voor de noordoostkust van Engeland. Hij heeft alleen ooit een feodaal leven gekend in dit 150-koppige heiligdom, verbonden met het in quarantaine geplaatste vasteland door een enkele, zwaar verdedigde Causeway die alleen toegankelijk is bij eb.

Nu is de kloof tussen volwassenen en kinderen niet alleen generatie-het is verdeeld tussen degenen die zich het leven vóór Outbreak herinneren en degenen die na het virus zijn geboren. De behoeften-must-houding ziet Jamie Spike nemen op een overgangsritueel op het vasteland voor zijn 12e verjaardag.

Net zoals de mensheid lijkt te zijn aangepast, hebben ook de besmette – die nu meer zijn geëvolueerd. Sommigen kruipen, terwijl anderen alfa’s zijn geworden en snellopende pakketten leiden. Het woede -virus, zo lijkt het, is nooit tot stilte bedoeld – het groeide.

“Geleidelijk begin je meer risico’s te nemen – je begint te verkennen hoe ver je kunt gaan en nog steeds veilig blijft”, zegt Boyle over de covid parallellen van de film. “Dat is 28 dagen na de infectie onvoorstelbaar. Maar 28 jaar na de infectie zijn dat het soort risico’s dat ze nemen.”

Boyle zegt dat de beslissing om een ​​jong hoofdpersonage te hebben opzettelijk was, niet alleen omdat “horror houdt van onschuld”, maar ook om de waarheden te verkennen die volwassenen kiezen om kinderen – en zich voor hen te verbergen – om door te gaan.

De emotionele spanning is iets dat Comer kan verhouden tot, op en uit het scherm.

“Ik heb het gevoeld met mijn eigen ouders,” zegt ze, terwijl ze tegen me naast Boyle sprak. “Toen ze hebben geprobeerd me ergens tegen te beschermen, denkend dat het beter was om me geen zorgen te maken. Maar er zijn momenten geweest waarop ik heb gedacht, ik wou echt dat je dat met mij had gedeeld omdat ik misschien iets anders had gedaan … of meer tijd met iemand had. Maar uiteindelijk komt het altijd uit een plaats van liefde.”

Het is een eigenschap gedeeld door haar karakter, Isla. Als moeder om te piekeren, is Isla duidelijk ziek, maar probeert nog steeds wanhopig voor hem te zorgen, zelfs terwijl hij in en uit luciditeit glijdt – blijkbaar verward met verwarring van decennia onder belegerde. Maar de realiteit is complexer.

Comer is geen onbekende voor crisisverhaallijnen. Ze speelde de moeder van een pasgeborene Aan het einde van een apocalyptische overstroming beginnen we aan het eindeEn een verzorgingsgebied in Covid -drama -hulp! Maar 28 jaar later markeert haar eerste weergave van iemand die zo diep in het post-apocalyptisch leven is.

Het is ook haar eerste keer tegenover zombies. Dus hoe is het om achtervolgd te worden door de geïnfecteerde? “Spannend,” antwoordt ze.

De scènes waren gebaseerd op het zanderige realisme van de film. Er werd geen CGI of groen scherm gebruikt, waarbij de “geïnfecteerde” acteurs soms uren doorbrengen in de make-upstoel.

“Deze artiesten, ze nemen het tempo niet weg”, zegt ze lachend. “Er zijn momenten die ongelooflijk verhoogd aanvoelen – je bent buiten adem, tegenover elementen van hysterie – maar het is briljant.”

ISLA gaat van verzwakking naar kalmte -vensters: helpen bij het leveren van een baby of het zien van een van de geïnfecteerde met spiergeheugenprecisie die een glimp van haar verleden toont.

Comer geeft toe dat het navigeren door de emotionele “eb en stromen” van het bewustzijn van Isla het moeilijkste aspect van de rol was.

Boyle’s films – van Trainspotting tot de Oscar -winnende Slumdog Millionaire – hebben altijd sociale waarheden onderzocht. Voor hem is de subtiliteit van de relatie van Isla met Spike belangrijk, omdat ze de jongen helpt te begrijpen dat het leven meer is dan wat de regisseur “agressieve mannelijkheid” noemt.

“Er zijn verschillende manieren om vooruit te gaan”, zegt Boyle. “En hij leert dat, denk ik. Hij is in staat om de wereld vollediger in te stappen dan wat alleen bogen en pijlen hem geeft.”

Comer voegt eraan toe: “Er is een essentie van hoop door hem en zijn nieuwsgierigheid.”

Boyle ziet deze film als de eerste van een trilogie, waarbij Spike mogelijk in alle drie verschijnt.

De tweede film, al opgenomen door regisseur Nia Dacosta, met Garland die opnieuw schrijven, is volgend jaar te maken voor release. Boyle is van plan om terug te keren voor de derde film, als deze groen verlicht is.

Als ik Boyle vraag waarom, als directeur van vele genres, hij zo ambitieus naar horror terugkeert, vooral met de zombie-geteisterde de laatste van de Amerikaanse tv-aanpassing die de Zeitgeist domineert, suggereert hij dat hij werd aangespoord door een dringende politieke onderstroom.

Naast Spike’s lessen in de mensheid benadrukt Boyle een stagnerende cultuur op het eiland, dat “niet progressief is, stilstaat … terugkijken op de Halcyon -dagen van Engeland”.

De regisseur beschrijft de feodale manier van leven van het eiland als bedrieglijk veilig maar uiteindelijk regressief – er komt iets dat Spike zich realiseert.

Voor Boyle weerspiegelt het het huidige politieke klimaat en zijn gevaren. “Ik denk dat het een goede zaak is”, zegt hij. “Omdat ik denk dat het ons tot horror zal leiden – en we weten dat het dat zal doen. We kunnen het zelfs om ons heen zien gebeuren. Horror is daarvoor een geweldig genre, en het is een van de redenen waarom het zo populair blijft.”

Met zoveel echt conflict over de hele wereld voeden horrorfilms het gevoel dat “enorme verandering voor de deur” in de wereld zou kunnen zijn zoals we het kennen, zegt Boyle.

In het originele 28 dagen later werd het RAGE -virus ontwikkeld door chimpansees te dwingen grafische videobeelden te bekijken.

Ik vraag Boyle of hij een parallel ziet in de echte opkomst van sociale media, met zijn gepersonaliseerde algoritme dat is ontworpen om polariserende, woede-inducerende inhoud te belonen.

“We worden aangemoedigd om door deze dingen te communiceren,” antwoordt hij en houdt snel zijn telefoon omhoog. “Ze zijn ongelooflijk krachtig – en gemakkelijk manipuleerbaar. Maar ze laten ons doorgaan (het scherm) om met elkaar te praten.”

Hij zegt daarentegen dat er “iets immaterieel maar verbazingwekkend is over cinema” en andere collectieve menselijke ervaringen.

Waar het om gaat, is de authentieke verbinding van de cinema – iets delen “dat hier niet over gaat”, zegt hij, gebaren naar zijn telefoon.

“Het is erg kwetsbaar, maar het is erg belangrijk, en we moeten er zoveel mogelijk vast aan vasthouden.”

Voor Boyle gaat het dan 28 jaar later over het publiek dat als een van angst wordt geconfronteerd als één evenveel als de horror zelf – echt of ingebeeld. Twee decennia later weten we maar al te goed hoe ze kunnen vervagen.