Het aankleden van echte mensen maakt couture mooi, zegt ontwerper Tarun Tahiliani
Couture is groter dan het leven. Maar moet het zich omslachtig aanvoelen? Dit is een vraag die Indiase ontwerper Tarun Tahiliani aanpakt in zijn nieuwste collectie -typessence, die werd tentoongesteld in de onlangs gesloten India Couture Week. Tahiliani, die dit jaar 30 jaar in de mode -industrie voltooit, is getrouwd met het traditionele maximalisme met hedendaagse silhouetten en zegt dat zijn grootste vreugde is in styling voor gewone mensen wiens vreugde, angsten, uitbundigheid – allemaal bijdragen aan de esthetiek waar hij bekend om wordt. Als zijn spectaculaire show in de Oberoi New Delhi, die zelf 60 jaar viert in de horeca, won hij unaniem applaus, dacht hij na over zijn nalatenschap en de weg vooruit voor de Indiase mode. Uitgewerkte fragmenten uit een interview:
Het is 30 jaar Tarun Tahiliani geweest. Hoe bevat je je reis van drie decennia?
Het was een buitengewone reis van het verfijnen van een esthetiek geworteld in India en toch wereldwijd van geest. Wat begon als een verlangen om India te draperen in zijn eigen gevoeligheid, met structuur en lichtheid, is geëvolueerd tot een oeuvre dat volgens mij spreekt over tijdloze elegantie, rustige luxe en emotie. Dertig jaar in, ik voel dat we nog steeds leren, nog steeds evolueren – elke collectie is een nieuw hoofdstuk, geen heruitvinding maar een verfijning van alles waar we voor hebben gestaan.
Is de esthete in u vaak op gespannen voet geweest met de zakelijke geest?
Natuurlijk – er is altijd een natuurlijke spanning. De esthete zoekt zuiverheid, precisie en een soort compromisloos idealisme, terwijl de zakelijke geest gebaseerd is op pragmatisme, tijdlijnen en schaalbaarheid. Maar in de loop der jaren heb ik me gerealiseerd dat geen van beide op zichzelf kan bestaan. De uitdaging – en de schoonheid – ligt in het trouwen met de droom met structuur, zodat creativiteit niet alleen een idee blijft, maar wordt iets dat leeft, ademt en mensen bereikt.
Hoe heeft een vroege blootstelling aan het begrijpen van sportkleding uw idee van couture gevormd?
Die blootstelling heeft me veel geleerd over functionaliteit, constructie en beweging – die later centraal stond in hoe ik me de moderne couture voorstelde. Je zou kunnen zeggen dat mijn gevoeligheid altijd is geweest over het trouwen met draperen met structuur. Zelfs bij bruids- of gelegenheidskleding wilde ik dat het als een tweede huid aanvoelde, geen kostuum. Dat kwam van het al vroeg leren dat kleding het lichaam moet serveren, niet op te sluiten.
Hoe heeft de evolutie van de Indiase huwelijksindustrie invloed op de manier waarop we ons couture voorstellen?
Bruiloften van vandaag zijn niet langer alleen over pagento – ze zijn persoonlijk, samengesteld en vaak diep emotioneel. Met deze verschuiving heeft ook Couture moeten evolueren. Het gaat niet alleen om spektakel meer; Het gaat om individualiteit, veelzijdigheid en draagbaarheid. Bruiden en bruidegoms willen zich als zichzelf voelen – mooi, ja, maar ook comfortabel, empowered en modern.
Je hebt onlangs verteld The Hollywood Reporter India Dat als het gaat om bruidskleding, “echte glamour ligt off-screen-in de mensen die het leven, ademen het en betalen het”. Waar gaat het over het aankleden van echte mensen die Allure voor u als ontwerper vasthoudt?
Omdat dat is waar mode leeft en ademt – in werkelijkheid. Echte mensen aankleden, hun verhalen begrijpen, hun angsten, hun vreugde – dat maakt Couture zinvol. Dit zijn geen mannequins. Het zijn individuen die in een nieuw hoofdstuk stappen, en het is een voorrecht om daar deel van uit te maken. Dat verband, die emotie – dat is de echte glamour.
Typessence vangt het hart van de esthetische en ontwerpfilosofie van Tarun Tahiliani. Wat is er echt op ingegaan?
Kwintessens is niet alleen een verzameling, het is een destillatie – van alles waar ik drie decennia in heb geloofd. Het is waar Craft lichtheid ontmoet, waar erfgoed opnieuw wordt geïnterpreteerd met duidelijkheid en gratie. Het gaat om terughoudendheid in plaats van overtollig. Gelaagd maar moeiteloos. Deze collectie draagt de geest van alles wat we hebben gebouwd: tijdloos, intiem, India Modern.
In een tijdperk waar meer meer is, Kwintessens is evenveel gericht op draagbaarheid als weelde. Wat is er voor u nodig om een evenwicht te vinden?
Het gaat over bewerken – altijd bewerken. Je kunt ambacht hebben, maar het moet ademen. Borduurwerk moet verbeteren, niet overweldigen. We kijken naar silhouetten, we beschouwen beweging, we vragen: zal de vrouw of man in dit gevoel zijn? Omdat echte luxe niet gaat over gezien worden – het gaat over gevoeld worden.
Culturele toe -eigening is het modewoord in de mode op het moment dat we Prada niet hebben zien crediteren van Indiase ambachtslieden, of India, voor de beroemde Kolhapuris. Je bent een gepassioneerde voorstander geweest van het ontwerp erfgoed en ambachtslieden die die tradities blijven handhaven. Wat waren je gedachten toen je van het incident hoorde?
Eerlijk gezegd is het woedend – maar ook niet nieuw. Te lang is India de anonieme hand achter Global Luxury. We zijn de onzichtbare ambachtslieden geweest. Dat moet veranderen. We moeten ons erfgoed beschermen, niet alleen met IP -wetten, maar ook met trots en duidelijkheid. De wereld is al tientallen jaren toegeëigend – het is tijd dat we eigendom beweren en onze ambachtslieden vieren als de ware schatten die ze zijn.
Sociale media zijn de nieuwe site van mode en beïnvloeders stellen de agenda in toenemende mate voor een jongere generatie. Is er een gevaar voor verdunning van het begrip van een ontwerp -esthetiek wanneer dat gebeurt?
Er is een gevaar wanneer de aandacht spant om Shorten en nuance verloren gaat. Maar het hangt ook af van hoe u het gebruikt. Sociale media zijn een krachtig hulpmiddel – het kan mode opleiden, inspireren en democratiseren. De verantwoordelijkheid is op ontwerpers en makers om verder te gaan dan alleen visuals en verhalen te vertellen – over ambacht, proces en intentie. Omdat dat is waar de levensduur ligt.
Wat ligt na drie decennia voor het merk Tarun Tahiliani?
Dit is een moment van zowel reflectie als hernieuwde ambitie. Als merk willen we onze aanwezigheid opschalen – om een nieuw publiek te bereiken terwijl we trouw blijven aan de essentie van India Modern. Het idee is niet alleen om te groeien, maar om te verdiepen: onze couture verder verfijnen, om het vakmanschap te blijven verhogen en voort te bouwen op de basis die we hebben gecreëerd. Met Ott van Taruntahiliani hebben we een nieuw hoofdstuk geopend – een meer toegankelijke, hedendaagse uitdrukking van onze ontwerpfilosofie. Het is een spannende tijd waar elke verticale – couture, bruids, herenkleding, accessoires en nu OTT – spreekt tot een ander facet van hetzelfde verhaal: dagelijkse luxe geworteld in erfgoed, gedragen met lichtheid en gemaakt voor hoe mensen echt leven vandaag.
