Het dagboek van een showgirl is een triomfantelijke pop -overwinningsronde

De laatste keer dat we Taylor Swift ontmoetten, zat ze.

Haar laatste album, The Marted Poets Department, was een emotionele zuivering – een verbijsterde post -mortem van twee bittere, rommelige break -ups.

We vonden haar op haar laagste, “huilend in de sportschool” en “pissig” in het verspillen van haar jeugd aan een zesjarige relatie met de Britse acteur Joe Alwyn, die uiteindelijk wegbrak.

Achttien maanden later is ze terug met de laatste update van haar bureau; En het verhaal is heel anders.

Opgenomen in gestolen momenten tijdens de recordverscheidende tijdperkentour, vindt het de 35-jarige gelukkige, energieke en nieuw verliefd op de Amerikaanse voetballer Travis Kelce.

“Dit album gaat over wat er achter de schermen aan de hand was in mijn innerlijke leven tijdens deze tour, die zo uitbundig en elektrisch en levendig was,” zei ze in Een verschijning op Kelce’s nieuwe Heights Podcast vorige maand.

Om die dynamiek te vangen, produceerde ze het album niet met haar oude medewerker Jack Antonoff – wiens kussenachtige producties de geluiden van Midnights en Marted Poets Department definieerden – maar met de Zweedse pop -breinen Max Martin en Shellback, die eerder met Swift op hits als Shake It Off en ik wist dat je problemen was.

Het doel, zei Swift, was om een ​​strak, compact album van “Bangers” te maken (dat zijn hitnummers, geen worstjes) met “melodieën die zo besmettelijk waren dat je er bijna boos op bent”.

Maar genoeg preambule. Is het leven van een showgirl een strass-bezaaid succes, of een koorlijncatastrofe?

Meteen ter zake komen: het is een triomf.

Het is een combinatie van dwingende songwriting en zweep-slimme productie die gemakkelijk de hoge bar die Swift voor zichzelf heeft vrijgemaakt, heeft voor zichzelf gezet.

Fans die een terugkeer naar de maximalistische pop van Red en 1989 verwachten, kunnen verrast zijn.

De nieuwe muziek van Swift is cooler en verzameld dan haar eerdere samenwerkingen met Martin; Het aanboren van de sfeervolle texturen van zijn recente hits voor de Weeknd en Ariana Grande.

Maar er is geen ons vet op een van deze nummers.

Op 41 minuten is het leven van een showgirl het kortste album Swift dat Swift sinds haar debuut in 2006 heeft uitgebracht; En de laserfocus is een welkome opluchting na de opgeblazen woordsoep van gemartelde dichters.

Thematisch hebben de nieuwste teksten van Swift twee verschillende threads.

De helft van de 12 nummers van het album gaat over volledig vallen, goofily, head over hielen in liefde. De rest pakt de louche onderbuik van roem aan.

Onderweg krijgen we wat klassiekers, zoals het beeld van een burleske danser die “gloeit als het einde van een sigaret”; of het vergelijken van de weerhaken van een criticus met “een speelgoed Chihuahua dat uit een kleine tas blaft”.

Elders – en ik kan niet geloven dat ik dit schrijf – er is een heel nummer gevuld met Playground Innuendo.

Het album opent echter met een misdirect.

Fans namen dat aan Het lot van Ophelia Zou het verhaal van Swift Shakespeare over een edelvrouw die in een vlaag van manie verdrinkt nadat hij door verdriet verdriet is gedreven.

In plaats daarvan zingt ze over het “gered” van dat lot van Kelce, in een knapperig poptrack dat vol zit met schattige verwijzingen naar hun relatie – inclusief de Kansas City Chiefs en het nummer 100 (de som van Kelce’s Jersey -nummer, 87, en Swift’s Lucky Number 13).

“Ik hoorde je de megafoon roepen,“Ze zegt en erkende hoe hun romantiek begon met Kelce publiekelijk zijn genegenheid verklaarde op zijn podcast in juli 2023.

“Als je nooit voor mij zou komen, heb ik misschien verdronken in de melancholie. “

Muzikaal speelt het nummer een slimme truc door een extra balk toe te voegen aan het einde van elke andere zin, alsof Swift op het moment blijft hangen, te veel geveegd in haar gevoelens om door te gaan.

Het album is doorspekt met kleine bloeitjes – en het is uiterst bevredigend.

Het lovestruck -thema gaat verder Telefoongesprekwiens luchtige akkoorden en Abba-achtige harmonieën zich ontvouwen als een bloeiende romantiek; En Wi $ h so $ t, Waar Swift zichzelf uit het Hollywood -pakket bevordert voor een leven van huiselijke gelukzaligheid.

“Ze willen die kritische smash palme d’Or en een Oscar op hun badkamervloer“Merkt ze op.”Ik wil je gewoon“.

(Plus “een paar kinderen” met “een beste vriend die volgens mij hot is”).

Maar misschien wel het meest eye-opening eerbetoon aan Kelce is Hout – Een staccato -danstrack, compleet met een Jackson 5 -gitaarriff, dat is in wezen een uitgebreide dubbele entree.

Daarin vinden we Swifts Superdossig “kloppen op hout” dat hun relatie zal duren en hout in de slaapkamer zal kloppen, in een onverwacht eerbetoon aan de “mannelijkheid” van haar verloofde.

Het is zo dom en onverwacht dat ik hardop lachte.

Hetzelfde geldt voor Eigenlijk romantisch, Een fantastisch sarcastisch nummer over een collega -popster (niet genaamd), die Swift een “saaie Barbie” noemt en liedjes schrijft over hoeveel ze haar haten.

Over grungy gitaren en een slaande drumbeat, beschimpt Taylor hen met een vleugje omgekeerde psychologie.

“Het klonk smerig, maar het voelt alsof je met me flirt“Ze trills.”Alle moeite die je hebt gestoken, het is eigenlijk romantisch. “

Ze blijft scores regelen Vaderfiguur – Het vernietigende verhaal van een backstabbing protégé, dat de gelijknamige George Michael Classic interpoleert.

Fans zullen wild proberen de identiteit van het onderwerp te ontdekken, maar voor mij voelt het nummer meer aan als een moraalverhaal over een muziekindustrie Svengali, die de kracht bezit om iemand weg te vagen die niet “loyaal is aan de familie”.

Vol met filmische snaren en desoriënterende belangrijke veranderingen, zit het naast geen lichaam, geen misdaad, slecht bloed en burgerwacht in Swift’s groeiende catalogus van wraak volksliederen.

Het beste nummer van het album is echter de soft-focus ballade De vriendschap verpesten.

Tijdreizen naar de middelbare schooldagen van Swift in Tennessee, het herinnert aan een jongen die ze beperkte tot de vriendenzone terwijl ze naar een enkele kus verlangde.

Delicaat en nostalgisch, het kost een hartverscheurende wending in het derde couplet, wanneer Swift’s echte levensklier is Abigail Oproepen om te zeggen dat hun voormalige schoolvriend is overleden en ze vliegt door de nacht om de begrafenis bij te wonen.

In een album dat zich grotendeels bezighoudt met tevredenheid, raken de spijt en het verdriet dubbel hard.

De collectie eindigt met het titelnummer, een pittig duet met Sabrina Carpenter dat fungeert als een waarschuwend verhaal over sterrendom.

Het is het enige nummer dat echt leunt in het Showgirl-concept, met een percussieve tapdansende intermezzo en opzichtige belangrijke veranderingen, terwijl de sterren lijnen handelen over hun moordende industrie.

“Alle headshots op de muren van de danszaal / zijn van de teven die wensen dat ik zou opschieten en sterven,“Swift zingt.

Dan de punchline: “Maar ik ben nu onsterfelijk, schatje. “

Dat voelt als een opzettelijke call-back om te kijken wat je me deed doen, geschreven in 2017 toen Swift op haar meest omstreden was, na een openbare confrontatie met Kanye West en maanden van negatieve pers.

Destijds zong ze: “De oude Taylor kan nu niet naar de telefoon komen … waarom? Oh, want ze is dood.“

In 2025, met de wereld aan haar voeten, kan Swift eindelijk met zekerheid zeggen dat haar plaats in de popgeschiedenis gegarandeerd is.

Het leven van een showgirl is haar welverdiende overwinningsronde.