VAE: Hoe een nieuwe golf van kostenbewuste verzamelaars is om kunstinvesteringsmarkt te hervormen

Sommige opwindende nieuwe trends komen op bij verzamelaars en investeerders in kunst. Investeren in kunst is steeds aantrekkelijker geworden als een langetermijnstrategie, en miljarden dollars stromen de sector in van particulieren. Vorig jaar werd de wereldwijde kunstmarkt gewaardeerd op ongeveer $ 57,5 ​​miljard (Dh211 miljard), hoewel dit een daling van 12 procent was ten opzichte van het voorgaande jaar, volgens het Art Basel en UBS Global Art Market Report 2025. ‬

Hoewel de waarde van de kunstmarkt daalde, is het aantal transacties daadwerkelijk gestegen, wat een verschuiving in de markt betekent. Het betekent dat meer kunst van eigenaar verandert tegen een lagere prijs, aangedreven door een meer kostenbewuste kunstkoper. Uit het rapport bleek ook dat bijna de helft van de online kunstverkoop vorig jaar werd gemaakt door eerste verzamelaars. Kunnen we een nieuw soort kunstkoper zien opkomen?

Hoewel kunst wordt beschouwd als een ‘alternatieve investering’, heeft kunstinvesteringen achter meer traditionele activa zoals aandelen en aandelen en aandelen en onroerend goed een extreem lange staat van dienst. Veilinghuizen Christie’s en Sotheby’s werden in het midden van de 19700 opgezet om kunstwerken voor verzamelaars, investeerders en sponsors te waarderen, te verkopen en door te verkopen. “Er is een groeiende wereldwijde interesse in alternatieve investeringen, vooral bij jongere investeerders die op zoek zijn naar portefeuillediversificatie”, zegt Matt Sutherland, die leidt tot communicatie bij Masterworks, dat fractioneel eigendom biedt van iconische kunstwerken van meerdere miljoenen dollars. “Kunst krijgt grip als een stabiel, niet -gecorreleerd actief – en beleggers worden steeds vaker aangetrokken door zijn culturele betekenis en zijn financiële potentieel.”

Kunstenaars

De eerste stap van het investeren van kunst is begrijpen waarom je het wilt doen – is het een sterk rendement, persoonlijk belang of beide? Zoals alle financiële beslissingen, is onderzoek van vitaal belang. Wat voor soort kunstenaar en stijl vind je leuk, hoeveel kost hun werk om te kopen en verkoopt het goed op de markt?

Maddox Advisory, een kunstinvesteringsspecialist, groeit kunstenaars in drie brede categorieën. Deze omvatten ‘Blue-Chip’-artiesten (denk aan Monet of Picasso) die bekende stijlen hebben, constante interesse van kopers maar komen met extreem hoge prijzen. Volgende zijn’ gevestigd ‘of’ mid-carrière ‘artiesten die nog steeds kunst produceren en een sterke reputatie hebben in de kunstwereld. Dan zijn er ‘opkomende’ kunstenaars.

Natascha Reihl is het hoofd van bedrijfsontwikkeling en particuliere verkoop bij Artemundi, een investeringsbedrijf voor boetiekkunst. “Hedendaagse/opkomende kunst belooft vaak een hoger rendement, maar komt ook met een groter risico: veel hedendaagse/opkomende kunstenaars moeten de tand des tijds nog doorstaan ​​en velen zullen een shortlived trend blijven in plaats van een stabiele markt voor middellange en lange termijn voor zichzelf op te zetten,” zegt ze.

Gevestigde en blauwe chipartiesten komen met tientallen jaren van erkenning die bijdraagt ​​aan hun marktwaarde op lange termijn. Zoals Philip Hoffman, de oprichter en CEO van de Fine Art Group, echter beweert dat het betalen van veel geld voor een gevestigde naam geen financieel rendement garandeert. “Afgezien van fijne kneepjes rond de toestand en de authenticiteit van een kunstwerk, kunnen waarden in beide richtingen bewegen. Ik vraag me de neiging om mezelf af te vragen: ‘Wat zal de generatie van morgen verzamelen en wie, onder de gevestigde figuren, nog steeds ondergewaardeerd is?'” Zegt hij.

Vorig jaar was een moeilijke tijd voor high-end kunst, met de verkoop van kunstwerken tussen $ 10 miljoen en $ 100 miljoen die 45 procent daalden. Terwijl werken onder de $ 1 miljoen een kleinere daling van 13 procent zag, waarbij veerkracht in de goedkopere segmenten werd benadrukt. Maar blauwe chipartiesten blijven de interesse van de verzamelaar domineren vanwege hun stabiele marktprestaties. “We hebben in het post-Pandemische tijdperk een bijzonder sterke vraag naar surrealistische werken waargenomen-misschien een breder cultureel verlangen naar escapisme en fantasierijke expressie weerspiegelen. Post-impressionistische meesterwerken, vooral geselecteerde werken van Claude Monet, hebben een opmerkelijke weerzin aangetoond, het handhaven van een stabiele prijs waardering ondanks economische headwinds zoals de stijgende rentetarieven en marktvolatiliteit,” voegt Hoffman toe.

Terwijl gevestigde kunstenaars de hoeksteen van kunstinvesteringen blijven, is opkomend talent een opwindend gebied dat veel interesse krijgt als beleggers wedden op de volgende grote ster van de kunstwereld. Lorenzo Amos, een in New York gevestigde schilder, heeft de aandacht getrokken van kunstverzamelaars met werken die de psychologische diepte van Lucian Freud combineren met de expressieve energie van Cy Twombly.

Sommige opkomende kunstenaars hanteren verkoopstrategieën om vroege beleggers aan te trekken. John Russo, CEO van Maddox, legde uit: “Bepaalde kunstenaars gebruiken gelaagde prijzen, waarbij de kosten van een kunstwerk stijgen naarmate de editie zijn uitverkocht nadert, wat resulteert in een groter rendement voor vroege beleggers.”

Tijdsbestek

De Fine Art Group, die geschikt is voor verzamelaars en investeerders in de VS, het VK, Azië, het Midden -Oosten en Australië, legt zijn klanten duidelijk de tijdframes uit die verband houden met verschillende soorten kunstenaars. “Ultra-medische werken kunnen vluchtig zijn, vaak verbonden met trends op korte termijn (2-3 jaar)”, zegt Hoffman. “Voor stabiele groei op lange termijn raden we blauwe-chip kunstenaars aan, waar een horizon van 5-10 jaar de markt toestaat te rijpen.”

Verrassend genoeg wordt kunst niet als een zeer vloeibaar actief beschouwd – het kan moeilijk te verkopen zijn. Dit verandert echter omdat de blockchain het gemakkelijker maakt om breuken van kunstwerken te kopen en verkopen in plaats van hele schilderijen. De schone kunstgroep heeft een andere aanpak en heeft door kunst gesteunde kredietoplossingen geïntroduceerd waarmee verzamelaars binnen enkele dagen liquiditeit kunnen ontgrendelen-zonder te hoeven verkopen.

Je kunt kunst op verschillende manieren kopen en verkopen – direct met een dealer of galerij of op een van de vele kunstbeurzen die over de hele wereld plaatsvinden. Evenementen zoals Art Basel, Frieze of TEFAF zijn populaire om rechtstreeks met dealers en adviseurs te netwerken. Art Basel zal zijn Midden -Oosten debuut maken met een nieuwe kunstbeurs in Doha in februari volgend jaar. Het is het eerste uitstapje van het evenement naar de MENA -regio en sluit zich aan bij de gevestigde beurzen in Zwitserland, Hong Kong en Miami.

Een andere populaire route is kunstveilingen, hoewel deze niet worden aanbevolen voor eerste investeerders. Veilingprijzen kunnen worden beïnvloed door verschillende factoren, en u hebt een diep begrip van het werk van een kunstenaar nodig, samen met een rigoureuze evaluatie van herkomst en conditie, om een ​​nauwkeurige waardering te kunnen maken.

Het uiteenvallen

Technologische vooruitgang, voornamelijk de ontwikkeling van de blockchain en tokenisatie, hebben de weg vrijgemaakt voor beleggers om te investeren in fracties van kunstwerken. Hierdoor kunnen ze hun breuken verkopen en de investering op elk moment verlaten, en beleggers niet langer met het kunstwerk verbinden tot de uiteindelijke verkoop. Dit maakt kunst niet alleen toegankelijker en betaalbaarder voor retailbeleggers, maar maakt het ook gemakkelijker om een ​​portefeuille te diversifiëren door investeringen te verspreiden over meerdere werken en kunstenaars.

MasterWorks, dat fractioneel eigendom van kunstwerken biedt, verwerft blauw-chip schilderijen, bestaat ze bij de Securities and Exchange Commission (SEC) in de VS en stelt individuen vervolgens in staat om in aandelen te investeren. Wanneer het kunstwerk wordt verkocht, ontvangen beleggers hun deel van de opbrengst. “Elke persoon die voor het eerst wil investeren, ontmoet een van onze adviseurs om zijn portefeuilles te bespreken en het juiste bedrag af te breken om in het platform te investeren op basis van een aantal factoren, waaronder vloeibare activa en tolerantie,” zegt Sutherland.

Het hebben van interesse en waardering voor kunst wordt sterk aanbevolen door experts. Dit zal u helpen zowel kunstwerken te evalueren als om van de kunst te genieten terwijl deze in uw bezit is. “Ik ben altijd benadruk dat het verzamelen van opkomende kunst moet worden gedreven door passie: de sensatie van het zien van de reis van een kunstenaar die zich ontvouwt en de mogelijkheid om het bredere kunstecosysteem te ondersteunen. Hoewel het diep de moeite waard kan zijn, raad ik nooit aan opkomende kunst puur als financiële investering,” voegt Hoffman toe.