Met Gala 2026: مانيش مالهوترا ينسج أسماء الحرفيين في عباءة منحوتة، ويكرم مومباي
حول مانيش مالهوترا حفل Met Gala الثاني له إلى رسالة حب صادقة إلى مومباي والأشخاص الذين يقفون وراء علامته التجارية، حيث سار على السجادة باللون الأسود. bandhgala وعباءة معمارية مكثفة تحمل حرفيًا “عائلة العمل” معه.
لجأ المصمم إلى حساباته على وسائل التواصل الاجتماعي ليشارك قائلاً: “الموضة هي فن/حرفية. مشغلنا في The Met.” في كلماته، كان المقصود من المجموعة أن تكون “شخصية للغاية” وقصيدة لمومباي، المدينة التي شكلت رحلته، والسينما ولغة التصميم الخاصة به، والمشغل الذي يترجم رؤيته إلى ملابس.
ولظهوره في حفل Met Gala 2026، اختار الطابع الهندي الكلاسيكي الخالد bandhgala وطبقته بغطاء منحوت استغرق أكثر من 960 ساعة وعمل أكثر من 50 حرفيًا في مومباي ودلهي لإكماله. بالنسبة له، “إنها أكثر من مجرد ثوب، إنها قصة حرفة وذكرى وتعاون.”
هذه القصة مكتوبة في موضوع. يجتمع تطريز الدوري والزاردوزي والشيكانكاري والقصب معًا على الرداء كقصة تركيبية بدلاً من الزخرفة السطحية.
تم نسج أسماء وتوقيعات الحرفيين أنفسهم في هذه القطعة، وهي خطوة مذهلة في مساحة فاخرة حيث يتم الاحتفال بالحرفية ولكن غالبًا ما يظل الحرفيون بدون أسماء. ويصفها المصمم بأنها تكريم “لكل يد وكل لحظة ساهمت في تشكيلها”، مما يحول السجادة الحمراء بشكل فعال إلى مسرح للأشخاص الذين يقفون وراء العلامة.
تبقى اللغة المرئية متجذرة في مومباي. يشير التطريز اليدوي المعقد إلى معالم المدينة السينمائية وأفقها، مما يستحضر صناعة السينما التي جعلت من مالهوترا اسمًا مألوفًا.
تحتفل العناصر ثلاثية الأبعاد الموجودة على الرداء بالحرفيين في مشغله الخاص، مما يجعلهم جزءًا من الصورة الظلية وليس دعمًا غير مرئي. النتيجة؟ نظرة تعمل كأزياء راقية ومذكرات شخصية، في آن واحد.
يقول مالهوترا: “إن هذا المظهر هو احتفال وتذكير بالمكان الذي أتينا منه، وكيف تستمر الحرف اليدوية الهندية في العثور على مكانها على المسرح العالمي”.
ومن خلال اصطحابه لمشغله إلى خطوات المتحف، فهو لا يطمس الخط الفاصل بين الموضة والفن فحسب، بل أيضًا المصمم والفريق والنجم والمدينة، ويصر على أن كل منهم يتقاسم الأضواء معًا.
