لندن
–
عندما تم ترشيح مصمم الأزياء الراقية روبرت وون لجوائز Andam Fashion Awards لعام 2022 ، وهو شرف فرنسي مرموق للموهبة الناشئة التي سبق له أن فاز بها مارتن مارجيلا وكريستوف ليمير ، ذهب إلى باريس لحضور الحفل كإجراءات شجاعية. مقتنعًا بأنه لن يفوز ، وقفت وون على ظهر الغرفة ، ومراقبة مشروبه ، وبالكاد مسجل عندما تم استدعاء اسمه (وإن كان باللغة الفرنسية) كمستلم لجائزة Prix Spécial ، الجائزة الوصفية للمسابقة ، والتي تأتي مع مكافأة نقدية تبلغ حوالي 120،000 دولار. استغرق الأمر فريقه لمدة دقيقتين ليجد Wun في حشد من الحاضرين ونعمله على المسرح.
عندما يتراجع عن جوائزه-والتي تشمل أن يصبح أول مصمم من هونغ كونج المولود في هونغ كونغ جزءًا من جدول الأزياء الراقية الحصرية لباريس ، وتصميم الأزياء للباليه الملكي ، وارتداء ليدي غاغا ، أديل ، بيونسيه وبجورك-هذه الحكايات معرضة لخطر البدوة مثل مرمواة الأسلوب. ولكن لسنوات شعرت Wun بعدم الدعم في صناعته المختارة ، وفكرة الاعتراف الرسمي بدأت ببطء في الشعور بحلم الأنابيب.
على الرغم من العيش والدراسة والعمل في لندن على مدار الخمسة عشر عامًا الماضية ، لم يظهر Wun أبدًا في جدول أسبوع الموضة الرسمي للمدينة. وقال “لم أحصل على أي دعم مؤسسي أو تأييد مؤسسي”. قال وون: “جميع المصممين البريطانيين أو في لندن يمكن للناس تسميتهم ، لقد جاءوا جميعًا من نوع معين من النظام ، وهو مظلة”. بعد تخرجه من شهادة في الملابس النسائية في كلية لندن للأزياء في عام 2012 ، تم رصد تصميمات Wun من قبل متاجر التجزئة في هونغ كونغ جويس بوتيك. أطلق العلامة المسموح بها في عام 2014.
تقدم WUN بطلب للحصول على المنح والمخططات والمعرض المصممة الناشئة التي يستضيفها مجلس الأزياء البريطاني (BFC) من عام 2014 حتى عام 2018 – عندما كان يعتبر غير مؤهل لأن أعماله قد بلغت ثلاث سنوات. وقال إنه لم يتلق أبدًا “ختم الموافقة” وإذن “الاستمرار في أن يكون محترفًا”. “أعتقد أن ما حدث هو أنني عنيد بما يكفي لمواصلة القيام بذلك. وأعتقد أن الأمر في الأساس قد وصلت إلى نقطة توقفت أيضًا عن البحث عن هذه الموافقة أيضًا.”
جاء ذوقه الأول للتحقق من صحة سنوات عديدة في حياته المهنية ، عندما أخبره القضاة في حفل توزيع جوائز Andam بالمدى الذي كان عليهم التداول بين المركز الأول والثاني. قال وون: “كانت هذه هي المرة الأولى التي شعرت فيها أنني في الواقع جيد بما فيه الكفاية”.
اليوم ، هو كوتوري أكثر من ذلك ، ويعمل على أعلى مستوى من الحرف في هذه الصناعة ، وهو على وشك عرض أعماله في لندن لأول مرة. في اليوم الذي نلتقي فيه في أواخر أغسطس ، يكون استوديو شرق لندن الذي عمل فيه على مدار السنوات الثماني الماضية ساخنًا من آلة الكي للضغط على النسيج والأنماط التي ستصبح في النهاية قطعًا فريدة من نوعها. ترتدي العارضات المظهر بالكامل على استعداد للتجول إلى باربيكان ، حيث سيتم عرضها في معرض جديد بعنوان “النظرات القذرة” ، على مصممي الأزياء المعاصرين الذين يتبنون الانحلال والتدهور والعيوب ، في 25 سبتمبر. في الخارج ، فإن واجهة الطوب المتواضع في الاستوديو – المغطاة حاليًا في السقالات – تجعل من الصعب تصديق أن الفساتين التي تصل تكلفتها إلى 150،000 جنيه إسترليني (حوالي 200000 دولار) يتم إنتاجها هنا.
حتى وون نفسه يقول إنه لم يتصور حياته المهنية بهذه الطريقة. كان رئيس شانيل لأزياء برونو بافلوفسكي هو الذي اقترح أن تصاميم وون ، التي هي مصممة خصيصًا بشكل دقيق ، يجب تقديمها في أسبوع باريس هوت كوتور-العرض الوحيد للأزياء الفاخرة المصنوعة يدويًا في العالم-بدلاً من الجاهزة. قال وون: “لم تكن فكرتي في الأزياء الراقية”. “لم يتجاوز عقلي أبدًا.”
إنها ليست توصية أن يتم الاستخفاف بها ، أيضًا. لا يمكن لأي علامة تجارية أن تسمي عملهم الراقية ما لم تكن وزارة الصناعة الفرنسية والاتحاد De la Haute Couture et de la Mode (FHCM) ، وهي الهيئة الحاكمة في البلاد التي تمثل صناعة الأزياء. وبيوت الأزياء التي تتطلع إلى الموافقة عليها أولاً ، يجب أن يكون لها طلبها برعاية أحد أعضاء مجلس إدارة FHCM. أدى تضخيم بافلوفسكي لعمل Wun إلى ظهوره الأول في الأزياء الراقية – وعرض المدرج الأول في 10 سنوات – في عام 2023 ، والذي كان لديه شهرين فقط للتحضير له. كانت المجموعة بعنوان “الخوف”.
وقال: “لقد كنت خائفة للغاية. لم أكن أعرف كيف سيجتمع كل شيء معًا ، حيث كنا سنجد العلاقات العامة ، والموقع ، والإنتاج ، والنموذج ، وكل شيء”. “أتذكر أنني كنت فقط التصميم من بين تلك المشاعر الصادقة.” بدلاً من التصرف ككتلة إبداعية ، أصبح انعدام الأمن والإرهاب المتبقي من WUN بأنه سوف يفسد هذه الفرصة مصدر إلهامه للملابس. “لقد جاء من فكرة ، ماذا لو حدث كل شيء خاطئ؟”
قام بإنشاء فستان حرير أبيض مع قطار دراماتيكي ، قفازات المرفق وقبعة الوجه المليئة بالنبيذ الأحمر ، والزجاج النبيذ المخالف يعمل كدعم على المدرج. في مظهره “العروس المحروقة” ، يتحول فستان زفاف عاجي وبكر إلى الجبن السويسري مع ثقوب الحرق ، والتي قال Wun إنه خلقها بمزيج من عصي البخور والولابات والسجائر (بالإضافة إلى تقنيات الطباعة ثلاثية الأبعاد لبعض علامات النخاع المزيفة ، للتأكد من عدم التأكد من سجائرها الرئيسية. إنها تقنية سيستمر في استكشافها ، بما في ذلك بدلة مطوية على طراز السبعينيات الأصفر التي سيتم عرضها في باربيكان. ومع ذلك ، على الرغم من أن هذه القطع كانت في متناول الجميع فقط للنسبة 1 ٪ ، إلا أن رسائلها عالمية. يمكن لأي شخص يرتدي ملابس – سواء يكلفون عشرات الآلاف من الجنيهات أو خمسين – أن يرتبط بهذا الخوف من الدمار ، ويقدر الجمال التخريبي الذي خلقه WUN. قال: “إنه ينقر فقط مع كل شخص”.
وقال إن عمله عرض هذا الشهر إلى جانب الأصنام مثل ألكساندر ماكوين هو “لحظة دائرة كاملة”. كان في Barbican في عام 2008 حيث عانى Wun ، الذي كان لا يزال طالبًا ، معرضًا للأزياء لأول مرة. استكشف المعرض أعمال التصميم الهولندي Duo Viktor & Rolf – Couturiers ، مثل Wun ، الذين هم أيضًا خريجين من جائزة Andam. وقال: “لا يزال يلتصق في رأسي كيف تم إنشاء هذا العرض ، وكيف بدا سينمائي”. “إنه شعور مميز للغاية ليتم تضمينه.”
بعد سبعة عشر عامًا ، ربما يرى طالب أزياء شاب تصاميم Wun في Barbican ويبدأ في تخيل مستقبلهم في هذه الصناعة. بالنسبة لهذا الوافد الجديد ، يمكن تقطير سنوات Wun من الشك الذاتي والتصميم العنيدة في حكمة بعض: “لا تدع نفسك تشعر أنك بحاجة إلى أن تكون نوعًا معينًا من الأشخاص من أجل التوفيق”. “قدم شيئًا فريدًا لك ، وكن متحمسًا لذلك. لا تدع هذا النار يزول”.
