Carla Simón’s intieme duik in familiegeschiedenis

Drie jaar na het behalen van de hoogste eer in Berlijn met haar elegische eerbetoon aan de generaties perzikboeren in haar familie, AlcarràsCarla Simón keert terug naar het territorium, meer direct verbonden met haar eigen verleden, een bijbehorende stuk voor haar debuut, Zomer 1993. Die film uit 2018 onderzocht een overgangsperiode in het leven van een zesjarig meisje-een fictieve versie van de regisseur-gestuurd om met een familie van een oom op het platteland van Catalonië te wonen na het verliezen van beide ouders aan AIDS. Simón’s derde speelfilm, BedevaartConcentreert zich op een andere semi-autobiografische stand-in, dit keer een ontluikende filmmaker net uit de middelbare school, die reist om de familie van haar overleden vader te ontmoeten.

Haar reis, hoewel in wezen gepland om bureaucratische vereisten te voltooien aan een filmschoolbeurs, wordt een opgraving van de ouders die ze te jong was om te kennen, hun geschiedenis versluierd in geheimhouding, schaamte en de wazige lens van de tijd. Die lens wordt gefilterd door de nieuwsgierige blik van de volleerde Franse cinematograaf Hélène Louvart (Nooit zelden soms altijd,, De verloren dochter,, Van de chimera), wiens werk verleidelijk blijft, zelfs wanneer de verhalen van Simón het risico loopt, lijken roerloos.

Terwijl de regisseur hier meestal is geschakeld van de niet -professionele cast van Alcarràs Voor meer doorgewinterde acteurs vertrouwt ze de centrale rol van haar fictieve tegenhanger Marina toe aan indrukwekkende Discovery Llúcia Garcia, die geen significante voorafgaande acteerervaring had en werd gekozen na een uitputtende zoekopdracht.

Wanneer Marina naar het Records Office gaat om een ​​kopie van de overlijdenscertificaat van haar vader te krijgen voor haar studiepapierwerk, vindt ze dat het geen kinderen opsomt. Om haar naam te laten toevoegen, moet ze notariële handtekeningen verkrijgen van de grootouders van vaderszijde die ze nog nooit heeft ontmoet, aan de andere kant van het land. Gewapend met haar camcorder reist ze in 2004 van Barcelona naar de Atlantische kust, waar haar familieleden wonen, in en rond de havenstad Vigo in Galicië.

Dat gebied was ook de speeltuin van haar biologische ouders voordat ze werd geboren, en het onderliggende doel van het bezoek van Marina is duidelijk in de titel van de film, het Spaanse woord voor ‘Pilgrimage’.

Ze wordt bij aankomst ontmoet door haar sympathieke oom Lois (Tristán Ulloa), die een van haar meer aanstaande familieleden blijkt te zijn, zelfs als zijn herinneringen niet altijd overeenkomen met wat haar als kind werd verteld. Er is ook een luidruchtige groep neven en nichten met wie ze van de zeilboot van haar oom gaat zwemmen en prachtige foto’s oplevert van lichamen die door het water over koraalriffen rond de Cíes -eilanden schieten.

Marina’s videobeelden van de kustwateren worden vergezeld door intermitterende voice-overs uit de journaalposten van haar moeder in het midden van de jaren ’80, en door hoofdstukkoppen die een beetje prozaïsch kunnen zijn. (Die passages werden aangepast uit brieven die de moeder van Simón aan vrienden schreef tijdens haar reizen.) Maar hoewel ze bijna elk verre familielid op dagvaarding vage herinneringen aan haar ouders ontmoet, ofwel uit de eerste hand of afkomstig van anderen, blijft de tijdlijn van waar ze op verschillende punten in de relatie woonden vaag. Er is zelfs enige onzekerheid over de exacte geboorteplaats van Marina.

Elke vrijwilligerswerk van informatie over haar biologische moeder en vader wordt meteen afgesneden wanneer ze haar grootouders ontmoet. Marina’s imperious grootmoeder (Marina Troncoso) is een onaangename snob, die zich meer bezighoudt met het krijgen van een mani-pedi of het houden van bladeren uit haar dierbare zwembad dan het leren kennen van haar kleindochter. (Dit veroorzaakt later een fabelachtig kleine daad van Fu Defiance van Marina.)

Haar grootvader (José Ángel Egido) is ogenschijnlijk warmer, hoewel Marina ontzet is om te horen dat hij haar vader, Alfonso, een grote som geld aanbood als een stimulans om te stoppen met haar moeder te zien. Wanneer Marina ontdekt dat haar ouders gebruikten en mogelijk heroïne handelden, worden haar vragen meer gericht. Ze is nog meer gestoord om te horen dat de familie haar vader verdeerde toen hij ziek werd, waardoor hij geen bezoekers kon.

Het stigma van drugsgebruik en AIDS maakt beide grootouders stekelig wanneer ze worden aangedrongen op informatie over Alfonso. Dit is vooral duidelijk wanneer haar grootvader zit als een maffia -don terwijl neven, nichten en kleinkinderen in de rij staan ​​om hun respect te betuigen. Wanneer Marina’s beurt komt, geeft hij haar een envelop met een dikke prop contant geld, zogenaamd om haar filmschoolkosten te dekken, maar impliciet bedoeld om haar te laten stoppen met het stellen van ongemakkelijke vragen.

Dit alles wordt een beetje discursief en eerlijk gezegd saai – bijna als een kustportret in de kust Carlos Saura zonder de politiek en zonder de strakke lijnen en karakterdefinitie om de wildgroei van familieleden bijzonder interessant te maken. Er is een vleugje flirt en wederzijdse aantrekkingskracht tussen jachthaven en een oudere neef, Nuno (mononieme acteur Mitch), maar dat blijft meer een plaag dan een belofte.

Dingen worden intrigerend wanneer Marina begint te communiceren met haar ouders, het maken van foto’s en herinneringen aan hen in haar hoofd. Ze komt voor het eerst tegen op het loungen op ligstoelen op een terras in laaiend zonlicht, als een verschijning. Bij wijze van introductie vertellen ze haar: “Zie je, we zijn niet dood. Ze hebben ons gewoon verborgen.” Ze beeldt ze in naakt over rotsen aan de kustlijn, omhelst in het zand in een wirwar van zeewier of lazeren op een boot, kijkend naar dolfijnen.

In een afwijking van de kenmerkende naturalistische benadering van Simón, valt ze in een fantasievolgorde waarin Marina en Nuno in een drugsachtige nachtclub drijven, waar ze in een coole formatie dansroutine naar Spaanse pop glijden. Dat gaat voor Marina in beelden van haar ouders, zowel sensueel als verdrietig, schieten of uitgeroeid met een oplossing. Hoe verontrustend die foto’s ook zijn, ze bieden Marina op zijn minst een soort toegang tot de ouders die ze te jong was om te onthouden. (Garcia dubbel als Marina’s moeder met een duidelijk andere look was een leuke touch.)

De uiteindelijke ontwikkelingen, met name de omstandigheden waarmee jachthaven – en niet haar grootouders – de formulering op de bijgewerkte overlijdensakte van haar vader kunnen dicteren, zijn te gehaast om volledig duidelijk te zijn. Maar als de uitkomst van een reis waarin Marina haar connectie met twee van de belangrijkste mensen in haar leven versterken, werkt het goed genoeg.

Bedevaart is een elegante, visueel poëtische film, zij het iets minder helder dan het eerdere werk van de regisseur. Maar het past een vreemde voor de hoofdcompetitie in Cannes; Het intieme onderzoek naar familiegeschiedenis en mysterie zou waarschijnlijk beter hebben gespeeld in de eclectische onzeganiseerde zijbalk.