Glastonbury 2025: Vrijdag met de 1975, Lorde, Busta Rhymes en meer – zoals het gebeurde | Glastonbury 2025
Belangrijke gebeurtenissen
Dat ra
We kronkelen dit hier LiveBlog. Het is een actievolle eerste dag op de waardige boerderij geweest en morgen lijkt het nog groter te zijn. Zie je helder en vroeg!
Glasto houdt van een A-lister en in toenemende mate de A-Listers Love Glasto. We noemden het Incognito -uiterlijk van Glen Powell eerder, maar misschien was een nog grotere naam aan het chatten, pint in de hand, in het Pilton Palais Theatre: Margot Robbie. Ze was er voor een vertoning en Q&A van mijn oude kont, een Aubrey Plaza Coming of Age -komedie die ze produceerde. Meer beroemdheden doen vragen en morgen in het Palais: Paul Mescal en Taron Egerton, met Jodie Comer op zondag.
Morgen is een grote op de festivalsite – misschien wel de meest gestapelde dag van het weekend. Het dilemma over welke headliner moet worden gekozen, is echt en pijnlijk: vul je voor Neil Young, nog steeds woedend schommelen in de vrije wereld op 79? Krijg je de kant van Charli XCX, eindelijk de grote Glasto Slot -brat -verdiensten? Of de absorberende verhalen van Rap’s nieuwste superster, Doechii? Of volg je mijn leiding en probeer je alle drie te proeven voordat je het opgeeft en Caribou in het parkpodium ziet?
Dan, onder de plooi als het ware, zijn er voldoende sappige hap: John Fogerty, Amyl and the Sniffers, Raye, Deftones, Gary Numan, Weezer, Lucy Dacus, Ezra Collective en nog eens twee (waarschijnlijk massieve) TBA -sets, plus veel meer.
The Guardian doet dit weekend het hele weekend live Q & As op de festivalsite. Vandaag de eerste plaats onze Zoe Williams die sprak met dragartiest, muzikant, model, podcaster en algemene alledaagse Bimini over het trans -badkamerverbod, de druk van RuPaul’s Drag Race en het belang van Pride Month:
Zelfrespectreview
Elle Hunt
Ik weet niet of ik ooit het parkpodium heb gezien dat zo vol is als voor zelfrespect, net na 21.00 uur op vrijdag – de menigte is zo dicht, het maakt meedoen aan de rand onmogelijk, waardoor je steeds hoger op de heuvel wordt gedwongen om deel uit te maken van de show.
Het is duidelijk dat het woord zich heeft verspreid over de commandant aanwezigheid van Rebecca Lucy Taylor: haar show in de Woodsies -tent een paar jaar geleden, het promoten van haar breakout -album prioriteit aan plezier, was een van de meest vrolijke die ik ooit heb meegemaakt in een Glastonbury, die de gemeenschap rond het festival maar ook in het bijzonder tot in het bijzonder bracht.
Vanavond is Taylor terug met een ander album onder haar riem, een gecompliceerde vrouw. Ze is een imposante aanwezigheid op het podium, draagt de gewaden en hoofdtooi in Amish-stijl en geflankeerd door een bemanning van achterstallige dansers die hetzelfde kleedden, en zingend dat ik doe en het kan me niet schelen met zijn arresterende refrein: “Als ik zo bekrachtigd ben, waarom ben ik zo’n lafaard?”
De show is relatief hoog concept en strak gechoreografeerd, omdat fans van Taylor zullen zijn gaan verwachten, maar met een donkerder aspect dan prioriteit geven aan plezier. Door leugens draagt een drone die boven de menigte vliegt, draagt bij aan de impliciete bedreiging. Taylor verbrandt de camera en verwarmt haar grijns en bespot de soepele, minder gecompliceerde vrouw die de wereld vermoedelijk zou verkiezen. Wanneer ze het nummer afsluit, gehurkt op het podium, ziet ze er kort een beetje uit en laat ze de stenen-gezicht vallen. “Bedankt,” zegt ze vrolijk. “Dit is een nummer genaamd 69.”
Het lied, over Taylor’s gebrek aan enthousiasme voor die specifieke seksuele handeling en overweging van de relatieve verdiensten tegen anderen, wordt begroet door kinderachtige oooohs van de menigte en lacht zelfs. Ik geef toe dat het een onmiddellijke skip voor mij is als ik thuis naar het album heb geluisterd, maar live, Taylor’s deadpan -levering is vermakelijk en een welkome lift door de anders vaak rechtstreekse setlist.
In een andere naadloze overgang, met oproep en reactie met haar dansers, wordt Taylor geholpen uit haar gewaden die ze allemaal onthullen om rugbytruien te dragen. (Haar nummer is natuurlijk 69.) Net als bij de Prioritize Pleasure Tour is er een echte slimheid voor de enscenering. Door jou voor altijd, de eerste volhuided singalong van de set met zijn verzamelkoor van “You Need To Be Braver”, loopt Taylor oefeningen met de rest van haar team.
Het hoogtepunt van een gecompliceerde vrouw, vanavond zoals op het album, is The Curse, die Taylor relatief alleen op het podium vindt met een gitaar, vervloekt, in een andere roerende outro, de deprimerende voorspelbaarheid van een relatie voorbij zijn best: “Ik zou het niet doen als het niet zou werken.”
Maar het is onmiskenbaar de nummers uit 2021’s prioriteiten van plezier, met name het titelnummer en verdomde tovenarij, die het meeste enthousiasme van de menigte trekken. Velen van hen kennen elk woord – en dit zijn zeer woordelijke liedjes – en lijken echt iets te krijgen van het schreeuwen van ze naar de hemel. Het is opwindend, serieus maar toch vrolijk.
Loyle Carner Review
Ben Beaumont-Thomas
Loyle Carner’s nieuwe album Hopelijk! Is het soort dingen waar je aan houdt nadat de kinderen naar bed zijn gegaan: een introspectieve studie van de nieuwe 30-iets en hoop, om over na te denken met een whisky of een joint. Niet het soort dingen dat je misschien zou opzetten als een headliner in het tweede grootste podium van Glastonbury – en toch is dit een meesterlijke boeking en een beetje tegenprogrammering, pure ziel om de wetenschappelijk gecorrodeerde geest van de 1975 te compenseren.
Glastonbury moet om de zoveel tijd ronduit worden geprezen – zoals zij deden met Stormzy – een kunstenaar een podium geven waar ze zich op een beetje moeten bewijzen; Geloven in Britse schittering en het in een betere BBC -schijnwerper duwen dan ze gewend zijn. Carner gaat de uitdaging aan, met een perfecte microfoontechniek, die ongeveer 1% achter de beat blijft om het die dilla-time swing te geven, plus slimme visuals-een overdreven HD-camera die aan zijn microfoonstand is bevestigd, pakt elke porie van zijn gezicht en buig van zijn lippen op de microfoon. Het vervolgt raar een afkomst van Busta Rhymes voor hem op dit podium en herinnert zich de Fisheye -lens van de video’s van Hype Williams.
Gespeeld door een volleerde, ontspannen band, zijn nummers zoals gisteren gedaan als stijlvolle boom-bap met bolvormige funkbaslijnen; Nieuw nummer Horgrux heeft een shuffling high-tempo jazz beat, ergens tussen Junglism en het neo-Afrobeat van Ezra Collective. Op een ander nieuw nummer, Lyin, zegt Carner: “Dit is pas de vierde keer in mijn leven dat ik voor sommige mensen heb gezongen die ik niet ken”, en hij houdt zijn stem laag en onthouden, verlicht met een helderdere vocale lijn van zijn achtergrondzanger en gitarist. Er zijn enkele sterrengasten: Carner en Sampha zitten naast elkaar en ruilen wijsheid op desoleil (briljante hoeken), terwijl Jorja Smith het verheven, mooie einde van haar register op losse eindjes gebruikt, carner die naadloos uit het ijswater is in ijswater, dansend over het gezicht van moeilijk terrein. Overal is hij een vierkante pen van een man: scherp en schoon, botst door een wereld van borend gladde randen. Misschien past hij er niet altijd in, maar hij dient niet langs de randen die hem maken tot wie hij is. “Je deed het voor geld / ik deed het omdat”, hij rapt op een gegeven moment-hij doet dit duidelijk puur voor de vreugde van zelfexpressie.
We zullen binnenkort de recensie van Alexis Petridis van de 1975 hebben, evenals round -ups van de andere headline -sets op het festival. Blijf bij ons!
Dus dat is de eerste van de Pyramid-headline van dit jaar en in de recordboeken, een niet verrassend maximalistische, Throw-Allthing-At-the-Wall-prestaties door Matty Healy en de 1975: er waren de lange afdrukken, sommige pijnlijk oprecht, wat knop. Maar er was ook een verklaarde poging om politiek te vermijden: inderdaad, het was vaag genoeg dat je zou kunnen vragen wat hij bedoelde met de politiek – Palestina? Troef? Iets heel anders.
Oh en natuurlijk voorbij de Matty Healy-show was er een echt optreden gaande, een optreden die erg gericht leek te onderstrepen dat dit de tijd, carrière-overspanning van de 1975 was en vol hits was. Het is lang geleden – ze waren 11 jaar geleden voor het eerst op dit podium – en, wat je kijk op de band ook, ze gooiden zich zeker in deze grootste opdrachten.
Over jou, de grote centrale ballad van grappig zijn in een vreemde taal, is het laatste nummer van de nacht en klinkt kakofoon, zoals je zou verwachten van een nummer met strijkarrangementen van Warren Ellis. Meer verrassend, omdat het aan het einde naar Healy snijdt, zijn er tranen in zijn ogen. Hij knuffelt zijn bandgenoten in het midden van het podium en ze gaan het podium van het podium als de feedback squalls.
Four Tet Review
Ammar Kalia
De vier Tet Renaissance is goed en echt aan de gang. Van zijn 2023 geïmproviseerde Coachella Headline Set met Skrildex en Fred opnieuw tot de altijd aanwezige van zijn Speed Garage Track kijkend naar je pager op dansvloeren gedurende 2024 en daarna, heeft Kieran Hebden momenteel zijn (tweede) moment.
Voor degenen die misschien een vier tet -DJ tien jaar geleden hebben gezien, zal zijn vrijdagavond headline slot in de Woodsies -tent een verrassing zijn. Voorbij zijn de ambient-lacent opbouw en lange mixdowns in mid-tempo huis, in plaats daarvan opent Hebden nu nu met het melodieuze huis en gaat alleen verder de energie van daaruit op gang te brengen. Balearische melodieën maken plaats voor de buitvormige bas van de baby van 2020 en zijn skittering Fred Again Remix voordat ze in humeurige breakbeats en vier-op-de-vloer ritme glijden.
Hebden’s mix is brandschoon en naadloos en bereikt piektijd euforie een uur in met een snelle snijd in uptempo -bewerkingen die verwijzen naar de twinkelende melodieën van zijn doorbraakrondes uit 2003. Vanaf hier breekt hij los voor een laatste kwartaal, en zweert van huiverende grime-instrumentals naar bass-aangedreven twee stappen. Het is een kort maar lief einde, waaruit blijkt dat het nieuw energieke vier TET -tijdperk van Hebden diep boeiend en verleidelijk is – als hij maar het dubbele had, konden we echt zien waartoe hij nu in staat is.
We zijn in het springkussensgedeelte van de discografie van de 1975. Seks, wat Healy zegt is “één voor de jongens”, wordt gevolgd door Give Yourself Probeer, de meest post-punk van hun liedjes (hoewel vrolijke chirpy post-punk daarbij).
Nikhita Chulani
Na 25 jaar verwijderd van de Britse stadia, maakte de legendarische Bally Sagoo een daverend debuut op Glastonbury 2025 in het Azaadi -podium.
De peetvader van de Zuid -Aziatische DJ -cultuur leverde een masterclass met hoge energie die nostalgie versmolten met progressie – generaties overbruggen en geen genre ongemoeid achterlaten.
Hij draaide moeiteloos tussen zijn iconische Bollywood- en Bhangra -remixes – Chura Liya en Aaja Nachle – naast de hedendaagse Britse garage, reggae, R&B, jungle, hiphop, Afro -huis en zelfs een virale Tiktok -baan. De overgangen waren technisch perfect – en de Azaadi -menigte reageerde met onverbiddelijke energie bij elke druppel en door Dhol geïnfuseerde baslijn.
Het nieuw genoemde Azaadi -stadium (wat betekent vrijheid in Hindi, Panjabi, Urdu, Bengaals, Perzisch, Pashto en meer) is een Pan -South Aziatische viering van bevrijding – Sonic, Cultureel en Spiritueel. Andere artiesten daar dit weekend zijn Bobby Friction en Panjabi Hit Squad.
