Tien jaar Suppoost in het Metropolitan Museum: Patrick Bringley zocht comfort in schoonheid na de dood van zijn broer

Het bos, de heide, de Blokker; Het zijn plaatsen waar mensen kunnen gaan als het niet meer werkt. Een boom, een struik, een keukenmachine; Beloften uit een ander leven waarin je er niet toe doet, dingen die er ook zullen zijn als je er niet meer bent, die die er nu de andere persoon is. Kom er vanaf. Dood. Welnu, de Blokker is failliet en bos en heide kan vergaan in de klimaatcrisis, maar dat groen, die paars (echt zo paars is die heide in augustus!), Dat wit, zo geruststellend onberispelijk, dat is er nu nog steeds, al die Apparaten en doeken en borstels en bouten, er is er een voor elk probleem.

Patrick Bringley (Chicago, 1983) ging naar een museum. Hij had geschiedenis gestudeerd en werkte bij het tijdschriftkantoor De New Yorker. Nu had hij een specifiek probleem en was hij op zoek naar een specifieke oplossing ervoor. Rouw versus schoonheid. Zijn twee -jarige broer stierf aan kanker en Bringley ging aan het werk als een aanwezigheid in het Metropolitan Museum of Art in New York. Hij zegt het zo mollig mogelijk: “Toen Tom stierf in juni 2008, solliciteerde ik voor de eenvoudigste baan die ik kon bedenken op de mooiste plek die ik kende.”

Zoals dit. Bringley werkte daar tien jaar en toen schreef hij een prachtig boek erover, een wasmachine van een boek, dat Alle schoonheid in de wereld wordt genoemd. De ondertitel verschilt, omdat het sinds de lancering een groot succes is geweest en er nu verschillende versies in omloop zijn. Bringley geeft nu ook rondleidingen in het museum, lezingen in andere musea, en is in het theater met een speelversie van het boek.

Zo! De met. Dat is iets anders dan de Blokker. Dat is zijde en zilver en goud. Dat is Michelangelo en Raphael, dat is Monet en Picasso, dat is Egypte en China en Griekenland, de mooiste kunst van de wereld samen in één gebouw. De beste bestsellers aller tijden! Leeg.

Mount Everest

Je kunt je afvragen of zo’n schatkamer, een behoorlijk imperialistisch of kapitalistisch bedrijf, is overgenomen met wapens of geld, nog steeds een goed idee is, iets om naar te streven. Bringley zegt er niets over. Hij denkt waarschijnlijk een Hillary. Bergbeklimmer Edmund Hillary zou hebben gezegd toen hem werd gevraagd waarom hij Mount Everest wilde beklimmen: “Omdat het er is. ‘Een museum zoals de Met, het Louvre of het British Museum kan bijvoorbeeld ook aanvoelen als een berg die er gewoon is. Alleen de futuristen die ik geloof dat ooit voorstelde om musea op te blazen. En het is ook fantastisch om over zo’n berg te wandelen, om de haperende vorm en de onverminderde kleur (niet rond, niet wit) van een Koreaanse maanvaas te ontmoeten, om een ​​oog met een oog in de klassieke oudheid te onder ogen Gigantisch standbeeld en getuigt nu alleen hoe verkeerd we waren met onze schone versie van antieke sculptuur, een oog dat tot Madame Tussauds behoort in plaats van een abstracte beeldhouwer zoals Henry Moore; Om een ​​jurk van ontwerper Alexander McQueen te zien die volledig uit schelpen bestaat en je weet dat die kleed zelfs een catwalk niet overleeft en je hoort al het kraken van de schelpen die we scheermessen noemen, je vraagt ​​je af hoe die schelpen worden opgeroepen, waren langwerpig scheermessen; Taal is ook conservatief en slaat de geschiedenis op.

En dan is het bijna sluittijd en je hebt de impressionisten en de middeleeuwen en van Gogh niet eens gezien. En je dacht: ik kon gewoon blijven. Maar er is nooit genoeg tijd. Niet Hillary maar Sisyphus. Fantasieën over het verstoppen – Nacht in het museum. Goede bedoelingen om elke dag 1 ding te bekijken in het Rijksmuseum voor een jaar.

Bringley kon blijven. Als aanwezigheid heeft hij vaak zelfs het rijk alleen, op ongunstige tijden of geen populaire afdelingen. In het begin probeert hij niets van kunst te vinden zonder te oordelen. Toch vindt hij vrijwel onmiddellijk troost, bijvoorbeeld met een ‘kruisiging’ geschilderd door Bernardo Daddi rond 1330, voordat hij aan de pest bezweek.

Bringley schrijft onder andere: “Ik denk dat Daddi het lijden heeft geschilderd. Zijn schilderij gaat over lijden. Het gaat over niets anders dan lijden en we kijken naar het grote stille gewicht van lijden. Veel van de grootste kunst probeert, denk ik, om het bewust te maken wat vanzelfsprekend is. Dit is echt, is wat het schilderij zegt. Neem de tijd om stil te staan ​​en je de dingen voor te stellen die je al weet. ”

In een passage als deze concludeert Bringley zijn speciale verbond met de lezer: hij is geen kunsthistoricus, geen curator, geen expert, maar hij kan kijken en voelen en schrijven (net als jij, lezer). Leer niet van de leraar, maar van de student of de student is soms de beste leraar.

Misschien zijn er de stukken over hoe het is om een ​​suppoost te zijn voor: pauzes tussen lessen. Maar we leren ook veel te verwerven, bijvoorbeeld dat in deze microkosmos andere landen vertegenwoordigd zijn dan op de muren. Uitzonderlijk aantal bedienden lijkt te komen uit Guyana, Albanië en Rusland. De bedienden deden alles voordat ze kwamen. Bringley vergelijkt zijn eerdere werk op het kantoor van De New Yorker met zijn nieuwe omgeving: “At De New Yorker Waren mijn collega’s die allemaal hadden gestudeerd op elitaire privéscholen en misschien een andere baan hadden bij een uitgeverij. Bij de Ken Ken Guards die het hadden begaan over een fregat in de Golf van Bengalen, reden een commercieel vliegtuig, huisvest, waren boer, peuters les … “

Blauwe plek

De lijst gaat een tijdje door. Het motto van alles: “Niets te doen en de hele dag om het te doen.Bringley krijgt er zelfs een oog voor ‘Guard Mark‘, Een vage blauwe plek achtergelaten door het goedkope polyesterblauw van de bewakers van de bewakers als ze proberen hun pijnlijke voeten te verlichten en tegen de muur te leunen. Jammer dat Bringley deze blauwe plek niet als een kunstwerk wil zien.

Het nadeel van de student als leraar is dat hij niet van de canon kan afwijken. Wat al eeuwen mooi is, is prachtig omdat het mooi is enzovoort. Kunst van blanke mannen is het grootste deel. Verwacht daar geen verrassingen. Veel van Bringley’s collega’s zijn ook kunstenaar, een van hen, Armia Khalil, neemt nu zelfs deel aan een tentoonstelling in het museum, maar Bringley schrijft nogal oordeel over hun werk. Khalil werd ontdekt door een curator.

Bringley geeft een paar interessante definities van kunst. Hij werkt bijvoorbeeld op een tentoonstelling van kunstwerken die onafgewerkt zijn gebleven, een underpainting van Jan Van Eyck, een half afgewerkt houtblok voor een etsen door Bruegel. Bringley denkt dan: kunstenaars maken dingen die beter zijn dan redelijk; beter dan het recht heeft om te zijn.

Die formuleringen spreken van het overschot, het overtollige dat je soms voelt over een kunstwerk, alsof het er niet zou moeten zijn. Het is te mooi. Dat gaat verder dan dat iets uitzonderlijk is geslaagd of dat het moeiteloos lijkt wat met grote moeite is bereikt. Zou het echt waar zijn dat Japanse kalligrafen altijd hun best werken na jaren van oefenen? Misschien werd het meteen geraakt. Of is dat buiten het belang van het ritueel? “Hier is poot / hij is dood” is nog steeds een prachtig gedicht. Blijft over het probleem dat dan bepaalt wat goed is. Waarmee we terug zijn en ik ga gewoon “zwemmen / in Bacardi Lemon.”

Helen

Bringley verlaat het museum na tien jaar. De stilte en kunst hielpen hem te genezen. Het leven speelde ook een rol; Hij had twee kinderen. Met ontwapenende eerlijkheid geeft hij toe dat spelen met zijn zoon met treinen nog saaier is dan in de wacht te staan ​​bij de klokken.

De beste stukken in het boek gaan over de meest onbekende kunst. En over Michelangelo. In ‘Days’ Work ‘gebruikt hij als een definitie van wat hij aarzelend aarzelend aarzelend in een eerder hoofdstuk aarzelt: “De definitie van kunst is iets mooier dan het recht heeft om te zijn ”. Hij schrijft vervolgens over de tekeningen van Michelangelo uit de zestiende eeuw en de quilts van een groep zwarte vrouwen uit Gee’s Bend in Alabama uit de twintigste eeuw. Dus volgt hij de verbreding van de canon.

Volgens Bringley worden de tekeningen en quilts geregeerd door dezelfde principes. Nee, niet, met kunstontarming, schrijft hij ook over een quilt van Loretta Pettway: “Ik zou kunnen besluiten om naar dit kunstwerk te kijken als een abstract schilderij; Het is net zo nuchter en opvallend als een modernistisch canvas, maar kan dat zijn. Maar dat ga ik niet doen. Het is een quilt en ik aanbid het om een ​​patchwork -redenen: de geschiedenis, het nut, de schoonheid, de textuur. ”

Kunst is een manier geweest voor Bringley om het gewone in het reine te brengen; Om de ernst van rouw te voelen, om de schoonheid van het leven te accepteren na die rouw of in die rouw, en om al die dingen zijn lezer opnieuw te laten accepteren. Comfort, misschien is dat de hoogste. In elk geval is rebellie niet mogelijk. Of zijn kunstwerken van vijftig eeuwen pas tien jaar ouder geworden?

Bringley eindigt niet in de met maar in het Rijksmuseum. Vincent Van Gogh zit daar in 1884 uur om te rembrands Joodse bruid kijken. Van Gogh wil niet vertrekken, zegt hij tegen zijn vriend Anton Kerssemakers: ‘Je gelooft je nu, en ik geloof oprecht dat ik tien jaar van mijn leven wilde geven als ik hier veertien dagen met een korst kon zitten met een korst Droog brood voor voedsel? ”

Om te delen





Mail de editors