Chinese regisseur Bi Gan breekt zijn film ‘Resurrection’ af

Sommige filmmakers spreken met veel gemak over de bedoelingen achter hun werk. Anderen vinden het martelend en geloven dat de uitdrukking op het scherm hun volledige en ware vorm van communicatie is. Het is geen verrassing dat de Chinese auteur Bi Gan is erg in de laatste categorie.

Sinds zijn debuut met Om te worden vervaagd (2015), die hem aankondigde als een van de meest onderscheidende stemmen in de wereldwijde kunstbioscoop, heeft de 35-jarige regisseur een reputatie uitgehouwen voor betoverende visuele innovatie en verhalende dubbelzinnigheid. Met zijn veelgeprezen tweedejaarsfunctie, Lange dag reis in de nacht (2018), verdiepte hij zijn verkenning van geheugen, verlangen en filmische vorm, met behulp van een show-stop-stoppelend uurlang, single-take shot in 3D die het publiek wereldwijd verbaasde-een reeks die zo allusief hypnotisch is dat probeerde de ervaring ervan te beschrijven, als proberen de omhullende essentie van een droom over te brengen.

Op het recente filmfestival van Cannes keerde Bi terug naar de Croisette met Opstandingzijn meest conceptuele ambitieuze film tot nu toe. Gestructureerd rond zes hoofdstukken, elk gewijd aan een van de zintuigen – visie, geluid, smaak, geur, aanraking en geest – is de film tegelijk een zintuiglijke odyssee en een meditatie op de cinema zelf. Met de hoofdrol Jackson Yee en een stralende Shu Qi, in de hoofdrol, Opstanding Vertelt het verhaal van een spectrale entiteit die bekend staat als het fantasme, die door de tijd door verschillende filmische stijlen reist, van stille film tot het filmen van noir tot het recente heden, tot een onvermijdelijke existentiële bruisen. Aangrijpende visuele metaforen voor mortaliteit en de tijdelijke kracht van het filmische beeld zijn er in overvloed.

Als THRDe criticus heeft het in Cannes gezet In een rave: “Reflecterend op het verleden van de zevende kunst, heden en mogelijke toekomst op een moment dat velen geloven dat het in zijn doodsstoornissen is, heeft Bi Gan een tijddragende, genre-jumping paean gemaakt naar het grote scherm waarin hij de films herleeft waar hij van houdt en ze vervolgens een tweede keer begraaft-hopend, om de cilema in het proces te resomeren.”

BI kreeg een “speciale prijs” van de jury van Juliette Binoche in Cannes. Janus -films hebben vervolgens Noord -Amerikaanse rechten opgebroken en is van plan om vrij te geven Herstel in de Amerikaanse theaters later dit jaar. De film zal naar verwachting ook ergens in de komende maanden in China schermen in China raken. De Hollywood Reporter Onlangs verbonden met BI via Zoom om hem te martelen met directe vragen over zijn artistieke bedoelingen.

Wat was de creatieve oorsprong van dit project?

De inspiratie kwam naar me toe nadat ik klaar was Lange Day’s Journey Into Night. Ik ben altijd geïnteresseerd geweest in het idee van menselijke bestemming, en die nieuwsgierigheid evolueerde naar de creatie van het fantasme, het monster in deze nieuwe film.

Hoe gaat uw ontwikkelingsproces verder? De ideeën achter je films zijn zo nauw verweven met hun filmische uitdrukking. Schrijf je in afbeeldingen? Heb je tijdens het filmproces veel improviseren?

Ik schrijf overal. Ik breng tijd door in verschillende steden, maar vooral Beijing en Guangzhou. Wat ik schrijf – ja, ik schrijf wel in afbeeldingen. Toen ik met de structuur voor deze film kwam, verdeelde ik het in zes hoofdstukken, die elk een van de zintuigen vertegenwoordigen. De zes hoofdstukken omvatten zich van de vroege 20e eeuw tot vandaag, en elk weerspiegelt een filmische stijl uit zijn tijd. Toen ik bijvoorbeeld het eerste hoofdstuk schreef, stelde ik me een stille film in mijn gedachten voor. De kern van de film gaat over een bioscoopmonster, een fantasme, dat door de tijd heen reist. Elk hoofdstuk is gecentreerd op een andere zin – visie, geluid, smaak, geur, aanraking en geest – en elk wordt gefilmd in een stijl die overeenkomt met een filmisch tijdperk. De tweede is film noir; De derde toont de transformatie van het monster; De vierde vertelt een specifiek verhaal en de vijfde gaat over het einde van de wereld. Het eerste hoofdstuk is stil en over zicht, de tweede gaat over geluid, enzovoort. Terwijl het fantasme elk gevoel verliest, komt het dichter bij het verdwijnen van de wereld. In het begin beschouwde ik het fantasme niet als een bioscoopmonster. Maar toen ik het verhaal ontwikkelde, realiseerde ik me dat het er een moest zijn. De reis door verschillende filmstijlen maakte dat onvermijdelijk. Dat is enkele van hoe het zich ontwikkelde.

Uw gebruik van lange takes en hypnotische camerabeweging is een handtekening geworden. Er is een proliferatie van de filmtechniek in deze, maar we moeten een tijdje wachten voordat je unieke, Tarkovsky-achtige sfeer volledig begint.

In het begin was ik niet van plan om weer lange takes te gebruiken. Maar in het hoofdstuk over Touch keerde ik bij hen terug – het voelde natuurlijker en het filmproces werd soepeler zodra ik er naar terugging. Maar zoals ik al zei, elk hoofdstuk gebruikt een andere visuele stijl die geschikt is voor het filmische tijdperk dat het weerspiegelt, dus er zijn veel formele stijlen in deze.

Uw bioscoop is vaak bestand tegen duidelijke interpretatie. Beschouw je aan je films als puzzels om opgelost te worden of meer als ervaringen om te worden gevoeld?

Ik denk niet dat er een specifieke interpretatie is voor mijn films. Daarom vind ik interviews zo moeilijk. Ik weet niet wat ik meer kan toevoegen om de film duidelijker te maken. Wanneer Om te worden vervaagd Kwam in 2015, ik maakte altijd grappen over mijn films tijdens interviews – maar ik realiseerde me dat ik gewoon mensen misleidde. Tien jaar later vind ik dat de film voor zich moet spreken. Wat ik wil is om het publiek een pad te geven – hopelijk die ze leuk vinden.

Oké, Ik zal je wat dingen vertellen die ik voelde tijdens het kijken Opstanding… De wereld is gebroken, het leven is kort. Een pijnlijk gevoel van sterfelijkheid, maar ook wonder in vluchtige zintuiglijke ervaring en het mysterie van het bestaan-en dat deze moeilijk te articuleren gevoelens de essentie van cinema zijn. Ik kan uw benarde toestand echter begrijpen. Het voelt zoveel minder lichtgevend als je het in woorden probeert te stellen.

((Lacht.) Nou, dat is een prima interpretatie. Ik zal heel blij zijn als andere kijkers iets soortgelijks voelen als ze ernaar kijken.

Heb je een favoriet hoofdstuk van de film?

Ik vind ze allemaal leuk omdat ze in volgorde moeten bestaan ​​- ze zijn met elkaar verbonden. In het laatste hoofdstuk voert de actrice een ritueel uit voor het fantasme. Het is vergelijkbaar met een traditioneel begrafenisritueel in China. Dat hoofdstuk gaat over de geest, en op dat moment heeft het fantasme al zijn andere zintuigen verloren. Terwijl ik aan het filmen was, bleef ik me afvragen wat het fantasme zou worden. Uiteindelijk realiseerde ik me dat het moest terugkeren naar zijn oorspronkelijke vorm – als een monster.

Hoe ben je gekomen tot de beslissing om het slothoofdstuk – geest – in een smeltende cinema in te stellen?

Het theater is gebouwd van wax. Wax is een belangrijk motief in de film. Zelfs in het stille filmhoofdstuk waren de planken gemaakt van was. Ik wilde oorspronkelijk dat het laatste hoofdstuk sci-fi zou zijn, maar dat voelde niet goed. Ik koos voor een eenvoudiger, zuiverdere vorm. Het is dichter bij hoe ik poëzie schrijf – intuïtief. Voor mij is het fantasme als een brandende kaars, dus was was als het juiste materiaal. Ik wilde geen logisch universum construeren. Ik wilde dat het publiek, vooral na vijf hoofdstukken, gewoon het laatste voelde.

Ik was benieuwd waar elk segment werd neergeschoten – hoeveel werd gebouwd en hoeveel er werd gevonden.

De film werd opgenomen in Chongqing. Het lijkt tot op zekere hoogte op mijn geboortestad Kaili, maar het biedt meer opties, uiterlijk en opnamemogelijkheden. Veel van de locaties zijn gevonden.

Dit jaar in Cannes was er een documentaire over David Lynch, en de film bevatte veel beelden van hem die sprak over hoe Philadelphia in de late jaren zestig en zeventig geïnspireerd was Gum en zijn hele gevoeligheid – de verbrijzelde, rottende industriële texturen van die stad. Je films lijken een vergelijkbare waardering te hebben voor de materiële rijkdom, verval en crumble van het moderne China.

Ja, ik ben het ermee eens. Opstanding overspanningen van het begin van de 20e eeuw tot vandaag. Het hoofdstuk over touch – de vijfde – werd op een poort neergeschoten. Ik koos die locatie specifiek omdat het verbrijzeld en chaotisch was, en het nabijgelegen treinstation werd toegevoegd aan de sfeer. Het was ideaal voor een lange take.

Het is zeven jaar geleden Lange dag reis in de nacht. Was er een reden waarom deze vervolg zo lang duurde om tot bloei te komen?

Na Lange dag van de dag, Ik heb een pauze genomen. Ik begon te schrijven Opstanding Vrij snel, en in eerste instantie zou het een realistisch verhaal worden. Maar het evolueerde in de loop van de tijd. Mijn creatieve proces is niet veel veranderd, maar de wereld is dat wel. En dat gaf me het gevoel dat ik deze film nu eindelijk moest maken. Ik hoopte dat het wat troost voor het publiek kon brengen.

Het aanbieden van comfort – is dat de belangrijkste manier waarop je hoopt dat deze film tot de wereld spreekt?

Ja. Het is een eenvoudig verlangen. Ik wil troost bieden.