Direlation of anoussones

Diriyah Art Futures (DAF), de eerste hub van de Mena -regio die zich toelegt op nieuwe mediakunst, heeft een programma van activiteiten aangekondigd in juni en juli. Bezoekers kunnen zich onderdompelen in de dynamische wereld van nieuwe mediakunst en hun begrip verdiepen door een reeks interactieve gesprekken, hands-on workshops en masterclasses onder leiding van lokale, regionale en internationale kunstenaars, meldde Spa.
Volgens een recent persbericht van DAF worden deze sessies gepresenteerd als onderdeel van de huidige tentoonstelling van DAF, Maknana: An Archaeology of New Media Art in the Arab World, die de evolutie van nieuwe mediapraktijken in de regio onderzoekt. Met meer dan 70 kunstwerken van meer dan 40 kunstenaars werpt Maknana licht op hoe Arabische kunstenaars hebben genavigeerd en opnieuw bedacht technologie via vier belangrijke curatoriale thema’s: automatisering, autonomie, rimpelingen en glitch.
Van het creëren van meeslepende verhalen tot het verkennen van 3D -scanttechnologieën en van bewegingsontwerp tot pixelkunst, het programma is geschikt voor artiesten, enthousiastelingen en kinderen. Het biedt de mogelijkheid om hun begrip van nieuwe mediakunst te verdiepen of nieuwe technologieën te verkennen.
De release benadrukte dat op 19 juni 2025 een sessie getiteld “Experimentele concepten in educatieve praktijken van mediakunst” de experimentele strategieën en pedagogische benaderingen zal beoordelen die het onderwijs van digitale en mediakunst in Egypte en de bredere Arabische regio sinds het begin van de jaren 2000 hebben gevormd. Het behandelt ook de evoluerende rol van onderwijs bij het ondersteunen van creatieve betrokkenheid bij nieuwe technologieën.
Op 20-21 juni zal een masterclass getiteld “Ready-Made Dreams-Immersive Narratives” deelnemers in staat stellen het creatieve potentieel van archief te verkennen en visuele materialen te vinden. Deelnemers zullen leren hoe ze inhoud kunnen leggen en omzetten in meeslepende verhalen door praktische oefeningen met behulp van video, fotografie, tekst en animatie.
Bovendien, op 3 juli, duikt een dialoogsessie getiteld “Talk and screening: cartografieën van een toekomst” in hoe digitale tools ons begrip van fotografie en perceptie zelf hervormen. Scanlab -projecten maken gebruik van 3D -scannen om de grenzen van traditionele fotografie te transcenderen, en biedt nieuwe manieren om de wereld te vangen, te behouden en kritisch te reflecteren. Na de sessie worden twee korte films vertoond.
Op 4-5 juli onderzoekt een masterclass getiteld “Memory in Three Dimensions” de kruising van geavanceerde 3D-scantechnologie en de ingewikkelde werking van het menselijk geheugen. De tweedaagse, hands-on sessie zal deelnemers uitdagen om de aard van persoonlijke archieven in het digitale tijdperk te heroverwegen. Door een mix van praktische demonstraties en interactieve oefeningen zullen deelnemers 3D -scanttechnologieën verkennen en 3D -scans maken, die zich verdiepen in de potentiële en valkuilen van het creëren van perfecte digitale replica’s van hun leven.
Op 5 juli zal een workshop getiteld “Motion Design for Film and Media” de kunst en impact van bewegingsontwerp en computerafbeeldingen verkennen. Deelnemers zullen duiken in de geschiedenis van deze formaten, analyseren belangrijke voorbeelden en maken uiteindelijk hun titelontwerpproject. Tegen het einde van de sessie zullen deelnemers een dieper inzicht hebben in hoe bewegingsontwerp media beïnvloedt en de vaardigheden om het creatief toe te passen.
Een Book Symposium, “Rewiring Narratives: New Media Art from the Arab World”, zal worden gehouden op 12 juli. Dit symposium markeert de lancering van herbehandelende verhalen: nieuwe mediakunst uit de Arabische wereld, een monument bewerkt volume.
Op 17 juli zal een dialoogsessie getiteld “Traces of Change: Processing Reality Through Art” plaatsvinden.
Een workshop getiteld “Pixel by Pixel: Inleiding tot Pixel Art” op 18 juli zal de geschiedenis en evolutie van pixelkunst verkennen, van zijn wortels in vroege videogames tot zijn plaats in hedendaagse digitale kunst. Deelnemers leren belangrijke technieken en experimenteren met het maken van hun pixelartwerk in een begeleide hands-on sessie.
Ook zal op 18 juli een workshop voor kinderen getiteld “Art Bot” kinderen leren om tekenende robots te bouwen. Met behulp van eenvoudige motoren, markeringen en alledaagse materialen zullen kinderen kinetische machines bouwen die bewegen, draaien en krabbelen, waardoor levendige, unieke kunstwerken worden gecreëerd. Het combineren van spel met uitvinding, de workshop bevordert creativiteit, nieuwsgierigheid en een dieper begrip van hoe ontwerp en beweging samenwerken.


