Wes Anderson op de geheimen en worstelt achter zijn onberispelijk stijlvolle mannen
CNN
–
Wes Anderson heeft een bericht voor de beste kleermakers van Londen: hij zou dol zijn op een Savile Row -pak – als iemand hem korting zal geven.
“Hopelijk als we dit daar plaatsen, neemt iemand contact met me op,” zei hij op een telefoontje van New York. “(Ze zijn) nogal wat geld, maar het zal je zien, zoals ze zeggen.”
Dit zou een radicale stap zijn voor de sartoriaal ingestelde regisseur. Anderson is loyaal aan New York Tailoring Institution Mr. Ned Voor zijn op maat gemaakte kleding, zei hij, hoewel het bekend is om te afdwalen tot de legendarische Italiaanse atelier Battistoni Wanneer in Rome. Maar hij zou bereid zijn om een Londense kleermaker een kans te geven. Als ze goed genoeg zijn voor zijn personages, moeten ze tenslotte goed genoeg voor hem zijn.
Waarom deze details in de films van Wes Anderson er meer toe doen dan je misschien denkt
Anderson’s nieuwste film, “The Phoenician Scheme”, built uit op de naden met pakken, sommige gemaakt door Taillour Ltd.Een op maat gemaakte label in Oost -Londen, opgericht door Fred Nieddu en Lee Rekert. De film concentreert zich op Business Magnate Zsa-Zsa Korda (Benicio del Toro) uit de jaren 1950, die zich een weg baant en zich een weg baant en de moordpogingen afmaakt. Op sleeptouw is zijn erfgenaam, een beginnende non genaamd Leisl (Mia Threapleton), die erop uit is om zijn ziel te redden, en stuntelende tutor Bjorn (Michael Cera), mee voor de rit met zijn werkgever en zijn verliefdheid. Samen brengen ze een vreemde Thrupple-dynamiek in wat anders een reeks zakelijke bijeenkomsten zou kunnen zijn met diepe pocket-personages gespeeld door Tom Hanks, Bryan Cranston, Riz Ahmed, Jeffrey Wright, Benedict Cumberbatch en meer. Een misdaadcaper met een beetje existentiële angst, het is het meest toegankelijke werk van de regisseur over een tijdje.
Het is ook, zelfs door de normen van Anderson, een showcase voor fijn maat – het markeren van een nieuw hoogtepunt voor de regisseur wiens films vaak onberispelijke herenkleding hebben.
Toen Anderson jong was, speelde hij verkleed. “Er waren zoveel kostuums in films toen ik een kind was dat ik probeerde te imiteren,” deelde hij.
Hoe personages zich door hun kleren presenteerden, was iets waar hij zich altijd van bewust was. “Vanaf het eerste moment van de eerste korte film die ik maakte, dacht ik daar aan,” herinnerde Anderson zich.
Het maken van die korte film, “Bottle Rocket” (1993), die Anderson in 1996 in zijn speelfilmdebuut veranderde, herinnerde hij zich dat hij debatteerde over acteur Owen Wilson over een shirt. “We hadden het samen geschreven en hij wist precies hoe hij deze persoon moest bewonen,” zei Anderson. “Maar het visuele deel van het personage … Ik moest (Wilson) een beetje overhalen in iets dat hij nooit zou dragen.”
Vijf jaar en een groter budget later maakte Anderson “Rushmore” (1998). Het personage van Jason Schwartzman, de preppy student Max Fischer, kleedt zich verder dan zijn jaren. Anderson, Schwartzman en de kostuumontwerper Karen Patch van de film hebben een kleermaker opdracht gegeven in de geboorteland Houston van de regisseur, Texas, om dat weer te geven in de vorm van een perfect gesneden, blauwe schoolblazer. “Dat is de eerste keer dat er een kostuum was dat ik dacht:” Laten we dit helemaal opnieuw maken. We kunnen het precies, 100% goed maken “, zei Anderson.
Toen kwam “The Royal Tenenbaums” (2001) – ook gekostumeerd door Patch – wiens Rimpelingen in de kleermakers blijven zich vandaag verspreiden. Anderson wendde zich tot Mr. Ned voor hulp bij het aanpassen en hield van wat ze bedachten. Jaren later zat hij voor een interview met de New York Times met de exacte jas die Bill Murray in de film droeg, Hij vertelde de verslaggever.
Hoe je er ook naar kijkt, Anderson is nooit gestopt met het spelen van aankleden – inclusief zijn personages zijn inspiratie op hun mouwen dragen. Bij het bedenken van de look naar Korda in ‘The Phoenician Scheme’, zei Anderson dat hij de zakenmensen in gedachten had gespeeld door Hollywood’s Gouden Eeuw Acteurs William Powell (‘The Dunne Man’) en Herbert Marshall (‘Trouble in Paradise’). Ondertussen werd de non van Threapleton gestyled in groene panty’s als een gedraaide knipoog naar de titulaire Irma, een sekswerker gespeeld door Shirley MacLaine, in “Irma La Douce” van Billy Wilder (1963).
“Ik denk dat het waarschijnlijk een behoorlijk genereus gebaar van Wes is om zo opvallend te zijn met enkele van zijn referenties,” zei Adam Woodward, redacteur van Little White Lies Magazine en auteur van “De werelden van Wes Anderson.”
“Dat is gedurende zijn carrière het geval geweest,” ging Woodward verder en sprak op een videogesprek. “Ik denk dat hij daar nieuwe lagen aan toevoegt terwijl hij doorgaat, en ik veronderstel dat als hij deze middelste periode van zijn carrière betreedt, zijn werk voor mij het gevoel heeft dat het misschien volwassener wordt. Hij raakt nu een echt interessante groove.”
“The Phoenician Scheme” zag Anderson weerleg met de Italiaanse kostuumontwerper Milena Canonero, een viervoudig Oscar-winnaar die sinds “The Life Aquatic met Steve Zissou” aan de meeste van zijn films heeft gewerkt. Het is het soort langdurige samenwerking dat creatief meningsverschil mogelijk maakt, wat het geval was bij het maken van de ruggengraat van de garderobe van “The Phoenician Scheme”: de pakken.
“Mijn suggestie in ons script is dat alle zakenmensen met dubbele rijstige grijze krijtstreep (OR) Pinstripe-pakken in de klassieke tycoonlook dragen,” vertelde Anderson. “En de suggestie van Milena is:” Dat is een vreselijk idee “, en” waarom zouden we iedereen hetzelfde dragen? Het is duizend keer eerder gedaan en het is een cliché. ”
Maar Anderson had zijn redenen: één is dat een goed kledingstuk, zoals maatwerk, een beschermende kwaliteit krijgt. “Als je niet houdt van wat je draagt of een slecht kapsel hebt, voel je je niet zo sterk, weet je. Het is allemaal pantser,” zei hij.
Korda (het karakter van Benicio del Toro), voegde eraan toe: “Wil al het pantser dat hij kan hebben, omdat iemand op elk moment probeert hem te doden en hij wil ze terug doden.”
Terwijl de garderobe van Korda wordt gedomineerd door grijze krijtstrepen, is er ruimte voor een safari -pak en een thobe. De indruk is dat Korda of het wiel van een keldervliegtuig of het wiel van een keldervliegtuig een wereldse man is.
In een video -interview met CNN beschreef Del Toro de kostuums van de film als “50% van mijn prestaties”, lof op “Legend” Canonero. “Ze doet je personage van onderaf,” voegde hij eraan toe. “Ze is super specifiek. De schoenen zijn uit de periode, zelfs het ondergoed.”
Anderson zei dat hij er sterk over was om alle andere zakenmensen te geven, omdat “deze tycoons, deze zeer rijke mannen met een enorme ambitie, ze symbolen hebben van macht dat ze hun kantoren en hun woningen en hun lichamen mee sieren,” legde hij uit. “Dit maakt deel uit van hoe ze zeggen:” We zitten in dezelfde club, we regeren de wereld en wij zijn degenen die aan de macht zijn. ”
Het genie van Canonero, zei de regisseur, was “hoe de Amerikaanse (pakken) een beetje anders te maken dan de Europese en hoe ze ze elk hun eigen persoonlijkheid kunnen geven – omdat het veel grijze krijtstreeppakken in één film zijn.” Neem Hanks en Cranston’s West Coast Railroad Men: ze houden misschien een Coca-Cola en een Hershey’s Bar, maar om te vertellen dat ze Amerikaans zijn, hoeft men alleen naar hun zakpakken te kijken.
Er is ook een subtiele verhalende draad die door de krijtstrepen en krijtstrepen loopt. (Terwijl consensus bouwt onder de zakenmensen die aan boord van het schema van Korda komen, als ze dat nog niet waren, beginnen ze strepen te dragen.) Nogmaals, Anderson speelt met het idee van uniforme en visuele codering; Het steekt zijn hoofd op in alles, van de conciërges van “The Grand Budapest Hotel” tot “Bottle Rocket’s” -keteler-gerichte overvallers en de Red Beanie-Sporting-ontdekkingsreizigers van Steve Zissou. In ‘The Phoenician Scheme’, tegen de tijd dat we het personage van Cumberbatch ontmoeten, oom Nubar, die een lopende steekachtige streep draagt, markeert zijn kleermakerij hem als anders, zelfs voordat zijn snode intentie wordt onthuld.
Dit gebruik van kostuums is par voor de cursus voor de regisseur, zei Woodward: “Het is altijd in dienst van het verhaal, het is nooit frivool.”
Natuurlijk is mode er niet voor raamdressing; Het bevordert de plot. Net zoals de zweetband van Richie Tenenbaum niet alleen zijn gearresteerde ontwikkeling aangeeft, maar nu zijn verboden liefde voor zijn geadopteerde zus in “The Royal Tenenbaums” aanwijzigd; M. Gustave’s Society of the Crossed Keys Badge voorspelt zijn aas-in-the-hole netwerk van conciërges wanneer hij in een kneep zit in “The Grand Budapest Hotel”; En de afgehakte staart van Mr. Fox, gedragen door de kwaadaardige Mr. Bean als een stropdas, wordt motivatie voor een overval in “Fantastic Mr. Fox.”
‘Alles gaat over het vertellen van verhalen, “zei Anderson.” Films, zoveel als ze dialoog zijn, en zoveel als het allemaal om emotie en energie gaat, het belangrijkste dat je met een film doet, is het bekijken, “zei de regisseur over het bouwen van zijn beeldtaal.
“De film is hoe we al deze informatie, al deze ideeën, deze personages, deze observaties uit levens en stukjes verbeelding nemen, en bestellen ze in de vorm van een ding dat we als een verhaal beschouwen,” ging hij verder. “Het is heel erg een rationeel, ordelijk proces.”
“Het Fenicische schema” bevindt zich momenteel in de Amerikaanse en Britse theaters.
