New York
AP
–
Mode -iconen zoals Dapper en,, Janelle Monáe en de late André Leon Talley staan bekend om hun onderscheidende benaderingen van kleermakersstijl – gewaagde spatten van kleur, luxueuze stoffen, speelse constructie, capes – maar mode -savants en historici zijn het erover eens dat een rode draad hun op maat gemaakte looks samenbrengt: dandyisme.
De door de geschiedenis beladen stijlbeweging staat vooraan en in het midden als onderdeel van het voorjaarstentoonstelling van het Metropolitan Museum of Art’s Costume Institute, “Superfine: Tailoring Black Style”, begint met de grootste nacht in de mode, Het Met Gala van maandag.
Geïnspireerd door Monica Miller’s boek “Slaves to Fashion: Black Dandyism and the Styling of Black Diasporic Identity”, richt de tentoonstelling zich op zwarte stijl en specifiek herenkleding van de 18e eeuw tot heden, met dandyisme als een verbindend thema.
Wat is het dandyisme?
Eenmaal gebruikt om de aristocratische stijl en ontspannen achtervolgingen van figuren zoals Regency Engeland’s Beau Brummell te beschrijven, Dandyisme is in de loop der jaren opnieuw gecontroleerd Om bevrijding en weerstand te belichamen door uitbundige zelfexpressie.
Deze evolutie van de term begon met de trans-Atlantische slavenhandel. Miller, gastconservator van de Met -tentoonstelling, schrijft hoe in de 18e eeuw jonge, geringde zwarte bedienden in Engeland gedwongen werd om goud, messing of zilveren kragen te dragen met hangsloten en fijne livrei – uniformen voor slaven en bedienden – die de rijkdom van hun eigenaren betekenden.
“Ze wilden dat de tot slaaf gemaakte persoon bijna opviel alsof ze een luxe item waren,” zei Jonathan Square, Parsons School of Design Assistant Professor en een van de adviseurs op de Met -tentoonstelling.
Slaven kwamen in Amerika aan met weinig of geen bezittingen. Wat ze nog hadden, ze koesterden, of het nu kralen of kleine kostbare objecten zijn, schrijft Miller.
“Dit is even waar voor degenen die opzettelijk gekleed waren in zijde en tulbanden, wiens uitdaging was om de kleding op hun eigen manier te bewonen, zoals voor degenen die nederiger waren gekleed, die kleding gebruikten als een proces van herinnering en wijze van onderscheid (en symbolische en soms daadwerkelijke ontsnapping uit bondage) in hun nieuwe omgeving,” Miller verklaart in haar boek.
Ontdaan van hun identiteit, tot slaaf gemaakte mensen voegden vaak hun eigen flair toe aan hun op maat gemaakte zondag beste looks voor kerk of op vakantie.
Post-emancipatie, zwarte Amerikanen hadden de kans om hun autonomie terug te vorderen en nieuwe levens voor zichzelf uit te voeren, de weg vrij te maken voor De Harlem Renaissance.
Zwarte Amerikanen ontvluchtten het zuiden voor steden als Chicago, Los Angeles en New York in een periode die de grote migratie noemde. Van de jaren 1920 tot de jaren dertig werd de Harlem -wijk in New York een invloedrijk en vruchtbaar landschap voor zwarte culturele expressie. Van Langston Hughes en Zora Neale Hurston tot Duke Ellington en Louis Armstrong, de prominente geesten hervormde de stof van de Amerikaanse cultuur en daagden bevooroordeelde overtuigingen uit.
De Harlem Renaissance gaf de mode een ziel, zei Brandice Daniel, oprichter van Harlem’s Fashion Row, een bureau dat ontwerpers van kleur verbindt met retailers en merkkansen.
“Het was deze geboorteplaats van deze visuele identiteit die sprak tot wat we nu Black Excellence noemen,” zei ze.
De renaissance betekende het leven en zich aankleden van zwarte Amerikanen, duwen voorbij maatschappelijke grenzen en zichzelf zichtbaar maken. Door hun eigen draai aan mainstream looks toe te voegen, deden vrouwen bont en kralenjurken aan, terwijl mannen experimenteerden met op maat gemaakte stoffen, ongerepte fedora-hoeden, tweekleurige Oxfords en golvende silhouetten.
“Velen van ons hebben een foto van onze grootvader uitgedost met de gepaste, maar het is ook de houding en het soort houding en de bewering van aanwezigheid,” zei Tara Donaldson, co-auteur van “Black in Fashion: 100 jaar stijl, invloed en cultuur.”
Houten webEen cruciale figuur van het tijdperk dat vaak in een driedelig pak verscheen, een jasjas en hoge hoed, begreep de kracht van zelfmodieuze, zei Valerie Steele, directeur van het museum van het Fashion Institute of Technology. Bij de expositie van 1900 Monteerde Du Bois een fotografische tentoonstelling gericht op het presenteren van de economische, sociale en culturele bijdragen van zwarte Amerikanen om stereotypen te bestrijden.
“Dat soort zelfmodellering is heel erg een manier om een gevoel van zelfrespect terug te vorderen dat was geweigerd door een samenleving die agressief zei:” Nee, nee, dat kun je niet hebben “, zei Steele.
Een stijl die voortkwam uit de Harlem Renaissance, direct gekoppeld aan het dandyisme, was het Zoot -pak. Het pak, gedefinieerd door met hoge taille gedrapeerde broek en oversized jassen met overdreven schouders en grote revers, was simpelweg subversief door ruimte in te nemen. Vanwege de stoffenrantsoenen tijdens de Tweede Wereldoorlog was het bezitten van een zooot -pak, met zijn overmatig gebruik van stof, een daad van protest, zei Square.
“Het is bedoeld als een provocatie,” zei Square. “Maar het is ook een vorm van bescherming, die een deel van je lichaam bedekt, een beetje zeggend:” Je hebt hier geen toegang tot. ”
De stijl werd snel overgenomen door de Mexicaanse Amerikaanse en Filipijnse Amerikaanse mannen in Los Angeles. In 1943 vielen militairen en politieagenten zwarte, Mexicaanse en Filipijnse mannen aan in wat de Zoot Suit -rellen werd bestempeld. Het Zoot-pak leeft vandaag voort in de gender-vloeistofontwerpen van Willy Chavarria.
Dandyisme overstijgt geslacht
Dandyisme was niet beperkt tot mannen. Na de Eerste Wereldoorlog begonnen vrouwen de gendernormen van mode af te breken. Met haar smoking en tophoed belichaamde Blues -zanger en entertainer Gladys Bentley Bentley hoe vrouwen in de Harlem Renaissance genderlijnen vervagen en meer mannelijke kledingstijlen aannamen.
Zangeres en acteur Monáe, die deelneemt aan de gastheercommissie van dit jaar van Gala, is niet verlegen om op te staan op een rode loper in haar op maat gemaakte, speelse uiterlijk. Monáe’s duidelijke stijl en bloeit met oversized hoeden, grillig op maat gemaakte pakken en sierlijke strikjes personifiëren de dandy -stijl.
Terwijl Monáe en de rest van de sterrengastenlijst in hun glamoureuze “op maat voor jou” uiterlijk aankomen, is maandag een nacht om alle Dandies te onthouden die eerder styled.
“Zwarte mensen, zwarte mannen krijgen eindelijk hun bloemen omdat ze echte stijliconen zijn,” zei ontwerper EV Bravado, mede-oprichter van wie oorlog beslist. “Het is verbazingwekkend om te zien dat het voorouderlijke werk wordt getoond.”
