VAE: Uniek kunstinitiatief toont oud zeeleven van archeologische vindplaats Sharjah – Nieuws

Een solotentoonstelling van de in Londen gevestigde kunstenaar Nika Neelova, Beghost toont sculpturen gemaakt van verschillende materialen zoals glas, klei en gefossiliseerde haaientanden, en presenteert een speculatief perspectief op het oude zeeleven dat ooit floreerde in Buhais Geology Park en Jebel Buhais, een archeologische vindplaats in de Al Madam Plain, Sharjah. De nieuwe werken vertellen een verhaal van transformatie en verval, geïnformeerd door de collectie van archeoloog Nirmal Rajah, die in 2015 een expeditie leidde om fossielen te ontdekken in het Ariyalur-district in Tamil Nadu, en bijdroeg aan de eerste Engelstalige documentaire over de overblijfselen van India.

De kunstenaar gaat in op de uitgebreide geologische geschiedenis van de regio Sharjah en onderzoekt hoe gesteente erodeert tot zand en klei, zand met silica glas wordt en klei versteent bij blootstelling aan lucht, waardoor het stolt tot vorm. De sculpturen van Neelova reflecteren op deze natuurlijke processen en symboliseren de eindeloze recycling van materie op aarde, waarbij elementen van scheikunde, alchemie en geologie worden gemengd. In een gesprek met Khaleej-tijden, Neelova, geboren in Moskou en opgegroeid in Parijs, vertelt over de relatie tussen de oude en de moderne wereld, zoals die tot uiting komt in haar sculpturen, en hoe de geschiedenis van de regio haar kunstwerken heeft beïnvloed.

V. Wat trok je aan in de kunstwereld?

De wens om de onzichtbare kant van dingen te zien. Om in het weefsel van de wereld te snijden en de vezels te zien waaruit het bestaat. De wens om de donkere kant van objecten te zien, ze om te draaien, om te onthullen wat verborgen is. Ik ben geïnteresseerd in het tekenen van bogen tussen verschillende tijdsperiodes, het verbinden van de punten tussen verhalen en het vinden van manieren om informatie op te halen die latent aanwezig is in de verschillende materialen en artefacten en de veelheid aan geschiedenissen die erin verborgen liggen.

Voor mij is kunst een manier om taal te genereren en een systeem van kennis te creëren waarmee ik de wereld kan begrijpen en ermee kan communiceren. Een citaat van Virginia Woolf schiet me te binnen: “Fictie is als een spinnenweb, misschien een beetje vastgehecht, maar toch aan alle vier de hoeken vastgehecht aan het leven.” Voor mij kan mijn beeldhouwpraktijk worden gepositioneerd op deze dunne lijn tussen fictie en realiteit, waarbij ik de subliminale ruimte tussen twee stadia van bestaan ​​inneem, de archeologie van plekken verken waar mythe realiteit ontmoet, droomlandschappen materialiteit ontmoeten, waar werelden dichter bij elkaar komen.

V. Kunt u ons iets vertellen over de inspiratie achter Beghost?

Het verhaal van Beghost begon met een bezoek aan het Buhais Geological Centre enkele jaren geleden, teruggaand over uitgestrekte geologische tijd naar het prehistorische landschap en de planetaire krachten die het hebben gevormd. Dit terrein, dat nu een woestijn is, was in feite de locatie van een prehistorische zee die het grootste deel van Arabië bedekte tot geologisch recente tijden.

Omringd door eindeloze zandvlakten, stelde ik me voor dat de duinen werden achtervolgd door de herinnering aan water en hun waterige voorouders. Ik stelde me voor dat de geest van de zee onder het zand de woestijn zou voorzien van het spook van het water dat nu verdwenen is.

Terwijl ik afdaalde in de blauwe onderwereld, stelde ik me voor hoe het landschap langzaam veranderde in de loop van 93 miljoen jaar. Er was een dans gaande, de schelpen van de zeeorganismen die in deze wateren leefden en stierven, sedimenteerden in lagen van kalksteen, tektonische platen verschoven, waardoor continenten samensmolten, oceanen sloten zich en trokken zich terug door langzame erosie en verwering door wind, water en zwaartekracht.

Tussen de lagen van gesedimenteerde tijd en deze prehistorische rotsen, observeerde ik de vloeibare kolos voor mij, en als echo’s van deze waterige droom, leken de overblijfselen van de dode werelden voortdurend te veranderen en levend.

V. Hoe heeft het oude zeeleven van Buhais Geology Park en Jebel Buhais uw werk beïnvloed?

Ik had het geluk dat ik aan dit project kon werken in samenwerking met Nirmal Rajah. In de tentoonstelling worden mijn werken in directe dialoog geplaatst met fossielen die uit zijn collectie zijn geselecteerd. Fossielen zijn als poorten naar prehistorische en prelinguïstische domeinen, in staat om te communiceren over enorme tijdsbestekken, de menselijke levensduur te overstijgen en het archief van het verleden dat anders verloren zou gaan, mee te nemen naar de verre toekomst. Voor mij is het een verkenning van hoe poëtisch geologie kan zijn.

V. Hoe benader je het concept van transformatie en verval in je kunst, en waarom is dit thema belangrijk voor je?

In zijn essay Undercover Softness beschrijft filosoof Reza Negarestani een politiek van verval als een kneedbare architectuur die zichzelf herschept in de processen van zijn eigen deconstructie. Hij betoogt dat alle structuren, zowel fysieke entiteiten als conceptuele sociaal-politieke formaties, altijd in een proces van ongedaan maken in iets anders zijn en slechts tijdelijk als een geheel kunnen worden waargenomen.

Verval en erosie kunnen worden gezien als een vorm van architectuur waarbij elke fase van deconstructie eveneens een fase van creatie is, waarbij nieuwe formaties tot bestaan ​​worden gebracht. Ik ben erg geïnteresseerd in het verkennen van deze cyclus van materiële uitwisselingen, waarbij de feedbackloop van materiële onderlinge afhankelijkheden wordt geïnfiltreerd.

De sculpturen richten zich vaak op de omzettingen die nodig zijn om bestaande objecten te vertalen naar andere media, waarbij de processen die werden gebruikt om ze vorm te geven, worden uitgevoerd, hun interne structuren worden gewijzigd en objecten worden bevrijd van hun betekenis. Dit manifesteert zich in werken die zweven tussen het organische en het synthetische; tussen het herinnerde collectieve verleden en een poging om een ​​glimp op te vangen van de toekomst.

V. Je werk vervaagt vaak de grenzen tussen menselijk en niet-menselijk, organisch en anorganisch. Hoe verken je deze grenzen en wat hoop je dat kijkers meenemen uit deze verkenning?

Deze grenzen hebben mij altijd gefascineerd. Het is de manier waarop objecten en artefacten sporen van menselijke aanraking en aanwezigheid kunnen bevatten, als een visueel spoor, gecodeerd in de nog steeds herkenbare oorsprong van de vormen van de werken.

Bijvoorbeeld, in de ‘lemniscate’-serie hergebruik ik hergebruikte leuningen van gesloopte huizen. De leuning is een architectonisch kenmerk dat volledig is gebaseerd op menselijke verhoudingen, het is gevormd om perfect in de palm van de hand te passen en vervolgens geëxtrudeerd tot architectonische schaal. Ze werden honderden jaren geleden met de hand gevormd en brachten een eeuw door met het begeleiden van handen door de ruimte, waarbij ze microscopische huidcellen op hun oppervlakken verzamelden, waardoor ze het DNA van honderden mensen droegen en hierdoor voortdurend de afwezige menselijke lichamen door de ruimte choreografeerden.

Formeel tonen de sculpturen steeds het onvolmaakte oneindigheidssymbool, een verwijzing naar de mythische slang Ouroboros, die eeuwenlang zijn eigen staart moest opeten. Dit symbool staat symbool voor de eeuwige cycli van vernietiging en wedergeboorte.

V. Wat zijn enkele uitdagingen bij het werken met materialen zoals glas, klei en gefossiliseerde haaientanden?

Mijn werk is intellectueel zeer gecontroleerd, maar extreem intuïtief in termen van maken. Mijn benadering van materialen is experimenteel, ik duw ze graag naar de rand of waar ze nog steeds hun eigenschappen kunnen behouden voordat ze instorten, waardoor de instabiliteit van het proces wordt opgelost, wat de werken hun intrinsieke kwetsbaarheid geeft. Ik probeer het verdwijnen van een moment in kaart te brengen, de gebaren die werden gebruikt om iets vorm te geven, of het nu menselijk, architectonisch of geologisch is.

Glas draagt ​​de herinnering aan adem met zich mee, zoals de mondgeblazen glazen bollen de contouren van een uitademing volgen. De gefossiliseerde haaientanden dragen de herinnering aan de pre-menselijke, pre-linguïstische diepe tijd met zich mee, aangezien veel van deze tanden afkomstig zijn van uitgestorven haaiensoorten. Klei draagt ​​de verdrongen herinnering aan geologische schommelingen met zich mee.

De meeste objecten die ik in mijn werk gebruik, worden hergebruikt, teruggewonnen en opnieuw verbeeld in nieuwe configuraties. Ze ondergaan meerdere transformaties die ze naar de rand van herkenbaarheid brengen, ze worden vervreemd van hun identiteit en bevrijd van historische beperkingen.

V. Hoe zie je de relatie tussen de oude en de moderne wereld terug in jouw sculpturen?

Ik zie deze relatie als een niet-lineaire cyclus, waarin oude en moderne werelden uitwisselbaar zijn en in constante flux, in elkaar overvloeiend. Door middel van mijn tentoonstellingen probeer ik iets te creëren dat lijkt op een ‘tijdelijke knoop’ — waarin het verre verleden het heden raakt, chronologische lineariteit afschaft en tijd buiten periodisering en voorbij menselijke perceptie verkent.

V. Hoe beïnvloeden de omgeving en de geschiedenis van de regio uw werk?

Het is altijd mijn bedoeling om site-specifiek te werken en de culturele en historische lijnen te verkennen die van generatie op generatie worden doorgegeven. Ik denk echter ook dat de praktijk van abstracte beeldhouwkunst iemand de mogelijkheid biedt om meer universele verhalen aan te pakken, voorbij geografieën en periodiseringen, die de onderlinge verbondenheid van materie in het universum als een collectief geheugen en achtergrond aankaarten.

[email protected]

LEES OOK: